DISTRITO 9

DISTRITO 9
EUA - Nova Zelândia / 2009
De Neill Blomkamp
Com Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, John Sumner
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1136608/
Ficção Científica

Uma nave extraterrestre aparece na Terra e pára abruptamente em Johannesburg, na África do Sul. O governo decide alocar os alienígenas em um lugar intitulado Distrito 9. Vinte anos depois, o lugar torna-se uma favela, os alienígenas são tratados com preconceito e são extorquidos pelos negros da região, que trocam alimentos por armas. Agora é preciso entregar uma ordem de despejo para eles, que terão que se mudar para um lugar ainda pior do que estão.













Merwe tentando despejar os aliens-camarões

Esta ficção científica produzida por Peter Jackson (O Senhor dos Anéis) é uma das grandes surpresas do ano. Em ritmo frenético e no estilo de falso-documentário (algo bastante original para o gênero), a trama começa de modo confuso. A profusão de personagens, que a princípio não se sabe se são importantes ou não para o desenrolar da história, ajudam a confundir o espectador. Mas quando o foco no protagonista finalmente ocorre, nas cenas que mostram as tentativas de entrega das ordens de despejo, o filme avança a passos largos. Blomkamp acerta a mão na ironia ao despejar críticas sociais na história dos alienígenas que sofrem todo tipo de retaliação.
Wikus Van de Merwe é o perfeito anti-herói. O objetivo dele não é salvar o mundo ou acabar com o inimigo. Pelo contrário, ele se une com quem irá lhe beneficiar. Seja com os humanos ou com os alienígenas. Logicamente com o tempo, a opinião dele tende para um dos lados. A inversão de papéis em relação ao demais filmes do gênero (com os humanos fazendo o papel de agressores e os forasteiros de explorados) traz outro ponto de vista, talvez até mesmo mais realista, para o comportamento humano.











Os humanos ameaçam o alienígena rebelde.

Distrito 9 não é apenas um filme divertido, um passatempo para a família no cinema. É isso também, mas vai além do que se poderia imaginar. A saga do protagonista em busca de sua identidade humana ao mesmo tempo em que vai mudando seu pensamento contra aqueles que primeiramente agride, revela um turbilhão social-psicológico da humanidade. O que nos leva a pensar que, diferentemente de outras tramas, poderíamos ser tão cruéis quanto os invasores que acostumamos a temer em filmes de Ficção Científica. E agora é só esperar pelo Distrito 10!

NOTA 9,0

BASTARDOS INGLÓRIOS

BASTARDOS INGLÓRIOS
EUA/2009
De Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Cães de Aluguel, Kill Bill)
Com Brad Pitt, Christoph Waltz, Mike Myers, Mélanie Laurent, Eli Roth, Diane Kruger
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0361748/
Guerra

Tarantino volta aos cinemas brasileiros em grande estilo (seu último filme a passar em grande circuito foi Kill Bill 2, pois "À Prova de Morte" ainda está inédito por aqui). Dessa vez, ele decidiu contar a história de um grupo de rebeldes judeus que constituem uma tropa que mata cruelmente soldados nazistas. Em meio a uma confraternização do alto escalão nazista, planos são traçados para uma emboscada aos alemães.















Bastardos: aqui não tem lugar pra nazista!

O filme, dividido em capítulos muito bem distribuídos, traz logicamente os elementos sempre presentes nas obras de Tarantino. A banalização da violência mostrada de uma forma caricata, as surpreendentes reviravoltas nas mudanças de caráter dos personagens, a intensificação dos diálogos sem perder o fio narrativo, mesmo que passeando por elementos alternativos à história. O sarcasmo continua sempre presente, dessa vez com o fator guerra sendo o condutor. Outro elemento presente é a inversão de papéis seja no duelo judeus x nazistas quanto no confronto heróis x vilões. No elenco, destaque absoluto para Christoph Waltz na pele do Coronel Hans Landa, intitulado o Caçador de Judeus. Ele contrasta de uma forma extrema com Shosanna, pobre judia que vê sua família sendo dizimada a mando de Landa. Brad Pitt interpreta Aldo Raine, líder dos Bastardos, mas sua atuação está aquém do esperado. Pitt está caricato assim como Waltz, porém este último esboça maior naturalidade, interpretando alguém que praticamente pede uma atuação que tende para o exagero. Destaque também para Eli Roth (diretor de O Albergue) e no quase irreconhecível Mike Myers!















Hans Landa: o caçador de judeus e o ladrão de cenas!

A invasão da França pelos alemães na segunda guerra mundial é mostrada de forma irreverente e crítica, inclusive no âmbito artístico.Temos, em duas horas e meia, um punhado de cenas que nasceram antológicas. Logicamente para quem não gosta do estilo do cineasta, a idéia de mais do mesmo é freqüente. Mas o inegável é a marca presente do diretor a cada cena, o que confirma que Tarantino continua o que sempre foi: gênio para uns, pretensioso para outros, porém extremamente peculiar.

NOTA 9,5

NAVIDAD

NAVIDAD
Chile/2009
De Sebastián Campos
Com Manuela Martelli, Alicia Rodríguez, Diego Ruiz
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1410207/
Drama

Alejandro e Aurora, um casal de adolescentes resolve ir para uma casa longe de suas famílias no Natal. O relacionamento entre eles está estremecido, mas com o aparecimento de uma misteriosa garota, eles começam a se acertar, à medida que os dois se apaixonam por ela.
O cinema chileno parece querer se especializar em filmes mais intimistas e não é diferente com Navidad. A trama recai no lugar comum das dificuldades de um relacionamento, mas sob um ponto de vista adolescente, em um lugar isolado.
















Alejandro, Aurora e Alícia: procurando entender seus desejos

Ao contrário de filmes como “Na Cama”, a trama gira em torno não do casal, mas sim da figura misteriosa de uma garota, que aparece perto de onde estão, dizendo que fugiu de casa após brigar com a mãe. Além disso, ela expressa o desejo de se encontrar pela primeira vez com o pai, que possui outra família. A sensação de abandono é sentida tanto interior, simbolizada pelas ameaças dos personagens de irem embora, quanto exteriormente, nas lembranças de cada um deles.
O filme consegue aprofundar na medida certa cada um dos três personagens, fazendo com que o espectador se importe e fique curioso com o destino de cada um. Nesse ponto, temos mais um acerto na parte final da trama, em que não se tenta fugir pela tangente, satisfazendo razoavelmente a curiosidade do espectador.

NOTA 7,5

ENQUETE - MELHOR FILME DENTRE OS VENCEDORES DO OSCAR DE MELHOR FILME

1°) O SENHOR DOS ANÉIS - O RETORNO DO REI - 24%
De Peter Jackson
Épico

2°) CORAÇÃO VALENTE - 24%
De Mel Gibson
Épico

3°) O PODEROSO CHEFÃO - 24%
De Francis Ford Coppola
Policial

4°) FORREST GUMP - 24%
De Robert Zemeckis
Aventura

5°) TITANIC - 24%
De James Cameron
Romance

6°) O SILÊNCIO DOS INOCENTES - 20%
De Jonathan Demme
Policial

7°) GLADIADOR - 16%
De Ridley Scott
Épico

8°) CASABLANCA - 16%
De Michael Curtiz
Romance

9°) E O VENTO LEVOU... - 16%
De Victor Fleming
Romance

10°)BEN-HUR - 12%
De Willian Wyler
Épico

11°)ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ - 8%
Dos Irmãos Coen
Policial

12°)MENINA DE OURO - 8%
De Clint Eastwood
Drama

13°)RAIN MAN - 4%
De Barry Levinson
Drama

14°)OS IMPERDOÁVEIS - 4%
De Clint Eastwood
Faroeste

15°)LAWRENCE DA ARÁBIA - 4%
De David Lean
Épico

ACONTECEU EM WOODSTOCK

ACONTECEU EM WOODSTOCK
EUA/2009
De Ang Lee (O Tigre e o Dragão, Hulk, Razão e Sensibilidade, O Segredo de Brokeback Mountain)
Com Henry Goodman, Imelda Staunton, Emile Hirsch, Paul Dano, Jeffrey Dean Morgan
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1127896/
Comédia

A nova trama de Ang Lee, baseada no livro de Elliot Tiber, conta a história de um jovem (o próprio Elliot) que renega uma vida na cidade grande para assumir um hotel quase falido na pequena cidade onde os pais moram. Decidido a trazer hóspedes para o estabelecimento, resolve viabilizar um evento musical de grandes proporções que estava sendo recusado em vários lugares. Mas o que ele imaginava ser um festival de poucos milhares de pessoas, acabou se tornando um gigantesco movimento que culminou na presença de meio milhão de espectadores, revolucionando toda uma geração de jovens. O filme tem estréia prevista dia 6 de novembro, mas está passando atualmente no Festival do Rio.
Ang Lee não apenas se preocupou em contar como foram os bastidores de Woodstock. Mas também resolveu se aprofundar na história de um jovem tímido, com uma mãe dominadora (que rouba a cena em vários momentos!). A ironia está presente em todo o ponto central do filme, onde o protagonista está prestes a tornar um evento, que prega a liberdade de pensamento, possível de ocorrer, ao mesmo tempo em que ele mesmo necessita dessa mesma liberdade. Logo, não é apenas a independência financeira que importa para ele. Mesmo que inconscientemente, ele terá um aprendizado que exemplifica a importância do movimento para o mundo, que estava em meio a Guerra Fria e ao envio de jovens ao Vietnã. O cineasta conseguiu adentrar a filosofia geral do evento, individualizando pensamentos, mostrando situações únicas em que ajuda o espectador a visualizar com outra perspectiva todos os acontecimentos. Nesse ponto, roteiro e direção entraram em franca sintonia.















O manager Michael Lang e o pacato Elliot Tiber: fazendo negócios

Por outro lado, cenas forçadas e desnecessárias continuam presentes, como em filmes anteriores, remetendo o cineasta a obras de Gus Van Sant onde às vezes uma estética pré-definida se sobrepõe ao andamento do roteiro. Em certos pontos, às vezes é melhor dosar a imaginação criativa para não cair em um exagero estético que foge ao propósito da história.
Em contrapartida, a trilha sonora que poderia ser muito mais rica, aparece de forma completamente tímida para um filme do gênero. Somando-se o fato de não termos imagens dos shows do evento (nem reais nem interpretados), o filme ainda não constrói uma imagem solidificada do aspecto musical de Woodstock. E nesse ponto, perde-se na falta de riqueza de detalhes. Ainda assim, Ang Lee dispensa a pretensão puramente filosófica de seus outros filmes para realizar uma obra que diverte a maioria do tempo ao mesmo tempo em que nos ensina elementos como amizade e perseverança.

NOTA 8,0

O DESINFORMANTE!

O DESINFORMANTE!
EUA/2009
De Steven Soderbergh (Traffic; Onze Homens e um Segredo; Che; Sexo, Mentiras e Videotape)
Com Matt Damon, Eddie Jemison, Scott Bakula, Melanie Lynskey
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1130080/
Comédia / Policial

O novo filme de Soderbergh (que está passando no Festival do Rio e tem estréia prevista para o próximo dia 16) conta a história real de Mark Whitacre, bioquímico que exerce uma função administrativa em uma gigante empresa da agroindústria. Ele descobre, através de várias reuniões com outras empresas, a formação de um cartel, e decide passar a informação para o FBI. A partir daquele momento, ele passa a investigar as irregularidades da empresa onde trabalha, virando uma espécie de espião para o serviço secreto. Mas as declarações contrastantes de Whitacre acabam por colocar em risco a operação.














Matt Damon: deixa que eu informo tudo a vocês!

Mesclando humor na dose certa com suspense, a trama começa de forma confusa, quando nos é apresentado o modo de vida de Whitacre, a empresa onde ele trabalha, os colegas com que se relaciona. A história só cresce a medida que entra o ponto central da trama: o trabalho do protagonista como informante. Acreditando que se tornará um herói e ser promovido até mesmo a presidente da própria empresa em que está delatando, Whitacre proporciona situações memoráveis que conduzem o roteiro no caminho certo.
Matt Damon já desponta como favorito ao Oscar pelo papel em que teve que se transformar literalmente, engordando e colocando um bigode característico para o personagem. Sua interpretação é tão visceral como nunca havia se presenciado recentemente, até mesmo por seus últimos personagens não exigirem tanto. E mais uma vez o diretor de Solaris e Traffic acerta a mão e dessa vez sem George Clooney (na verdade, ele aparece como produtor executivo!).

NOTA 9,0