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segunda-feira, dezembro 22, 2008

NOVIDADES DEZEMBO 2008

1-Os músicos Alice Cooper, Iggy Pop e o DJ Moby (foto) participarão do filme Suck, que será lançado em 2009. O roteiro do longa compara o mundo dos negócios da música com histórias de vampiro. Moby será Beef Bellows, vocalista de uma banda chamada Secretaries of Steak. No filme, os fãs do grupo jogam pedaços de carne no palco. "Estou virando especialista em atuar como um idiota. Poderia ficar o resto da minha carreira aperfeiçoando o papel", disse à Rolling Stone. O DJ ainda brincou com sua rápida participação no filme. "Tenho somente 45 palavras, mas são 45 palavras muito importantes. Depois sou comido", explicou. Suck é escrito e dirigido por Rob Stefaniuk e será lançado em 2009.
Fonte: Terra

2-Eddie Murphy pode estar negociando com o diretor de O Cavaleiro das Trevas, Christopher Nolan, para interpretar o vilão Charada no próximo longa do Batman, informa o site do jornal The Sun.Além de Murphy na pele do personagem que foi de Jim Carrey em Batman Eternamente, de 1995, o próximo filme do Homem-Morcego pode trazer também Shia Labeouf (Transformers) como Robyn.Christian Bale e Michael Caine continuam nos papéis de Bruce Wayne/Batman e o mordomo Alfred, respectivamente. A seqüência de O Cavaleiro das Trevas deve ser lançada em 2010.
Fonte: Terra

3-Tekken, adaptação ao cinema do videogame de luta da Namco, já tem data de estréia no Brasil. A Califórnia Filmes marcou o lançamento para 29 de maio de 2009.O comunicado diz apenas que o elenco tem Luke Goss, Chiaki Kuriyama e Mircea Monroe. O nome de Goss (o vilão de Hellboy 2) já era conhecido - ele viverá Steve Fox, 15 anos depois de seu auge como um dos maiores lutadores do mundo.O foco do filme é em Heihachi Mishima, o líder da organização corrupta Tekken que está sendo investigado por assassinato. Ele inicia um torneio de artes marciais para eleger o "Rei do Punho de Ferro", lutador que ganhará a chance de tornar-se seu guarda-costas pessoal. Porém, conforme alguns lutadores se reúnem, percebem que estão ligados por algo mais que seu desejo em parar com o reinado de Mishima.A produção é da Crystal Sky Pictures. O diretor é Dwight
H. Little (Anaconda 2).
Fonte: Omelete

4-A atriz Scarlett Johansson aparece em cenas quentes na comédia romântica He´s Just Not That Into You, um mix de histórias sobre a condição humana e o desejo sexual. No novo trailer do filme, divulgado essa semana, a atriz aparece nadando nua enquanto conversa com
um homem que imagina ser só seu melhor amigo, interpretado por Bradley Cooper. Promessa de 2009, o filme traz ainda Jennifer Aniston, Ben Affleck, Drew Barrymore e Justin Long, entre outros rostos conhecidos de Hollywood. O filme é baseado num livro de auto-ajuda de mesmo nome escrito por Greg Behrend e Liz Tuccillo, que se basearam em um roteiro de Sex and the City.
Fonte: Terra



5-Sucesso de bilheteria na Espanha, o terror espanhol "REC", de Paco Plaza e Jaume
Balagueró, bebe na fonte não só do antigo hit "A bruxa de Blair" (1999), mas também dos
filmes de zumbis de George Romero, como "A noite dos mortos-vivos" (1968). A diferença é que aqui os espanhóis não insinuam qualquer conteúdo político. No centro da trama está uma repórter, Ângela Vidal (Manuela Velasco), e seu cinegrafista, Pablo, interpretado pelo diretor de fotografia do filme, Pablo Rosso, que nunca aparece em frente à câmera, fica o tempo todo fazendo as imagens."REC" não tem muitas intenções, a não ser dar sustos nos atores/personagens e no público. As platéias, aliás, parecem ávidas por esse tipo de produto que aparece e desaparece com a mesma rapidez, sem grandes variações. O sucesso do filme espanhol não passou batido. Já ganhou um remake norte-americano, que deve estrear no Brasil em 2009.
Fonte: G1

segunda-feira, dezembro 15, 2008

GLOBO DE OURO 2009 - INDICADOS E APOSTAS

Nessa semana, os indicados para o Globo de Ouro 2009 foram anunciados. O Brasil, que almejava uma vaga com Última Parada 174, ficou de fora da indicação a melhor filme estrangeiro, cujo favorito é a sensação dos festivais desse ano, o italiano Gomorra.
Na categoria filme de drama, O Curioso Caso de Benjamin Button (foto) parece ser o favorito, alavancando novamente a carreira do diretor David Fincher (Seven, Clube da Luta, Vidas em Jogo). O filme traz novamente uma parceria do diretor com Brad Pitt (ambos indicados), onde o astro interpreta um homem de 80 anos que rejuvenesce dia após dia.
Na categoria filme de comédia/musical, as indicações mais fortes são de Queime Depois de Ler, dos Irmãos Cohen (Onde os Fracos Não Têm Vez; E aí, meu Irmão, Cadê Você?) e de Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen (Match Point, Poderosa Afrodite). A disputa promete ser acirrada na melhor direção. A grande ausência ficou por conta de Darren Aronofsky (Pi, Réquiem para um Sonho) e seu elogiado The Wrestler. Ron Howard (Apolo 13, Uma Mente Brilhante) com Frost/Nixon não parece ser páreo para David Fincher. Sam Mendes (Beleza Americana) com Apenas um Sonho e Danny Boyle (Extermínio, Trainspotting) também se destaca com Slumdog Millionaire.
Entre os atores, Mickey Rourke (Coração Satânico, Sin City) é quase barbada com seu lutador de boxe em The Wrestler. Trovão Tropical consegue duas indicações para ator coadjuvante, com Robert Downey Jr. e Tom Cruise. Kate Winslet e Meryl Streep conseguiram suas costumeiras indicações, mas as apostas estão concentradas em Anne Hathaway, pelo filme O Casamento de Rachel.
Nas séries, o favoritismo parece estar oscilando entre Dexter e House, nas categorias de drama e entre 30 Rock e Californication nas categorias de comédia.
Confira a lista dos indicados abaixo.

Melhor filme - Drama
Apenas um Sonho
O Curioso Caso de Benjamin Button
Frost/Nixon
The Reader
Slumdog Millionaire

Melhor filme - Comédia ou musical
Na Mira do Chefe
Mamma Mia!
Queime Depois de Ler
Simplesmente Feliz
Vicky Cristina Barcelona

Melhor diretor
Danny Boyle (Slumdog Millionaire)
Stephen Daldry (The Reader)
David Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Ron Howard (Frost/Nixon)
Sam Mendes (Apenas um Sonho)

Melhor atriz (drama)
Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)
Angelina Jolie (A Troca)
Kristin Scott Thomas (Il y a Longtemps que je T'aime)
Meryl Streep (Dúvida)
Kate Winslet (Apenas um Sonho)

Melhor ator (drama)
Leonardo DiCaprio (Apenas um Sonho)
Frank Langella (Frost/Nixon)
Sean Penn (Milk – A Voz da Igualdade)
Brad Pitt (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Mickey Rourke (The Wrestler)

Melhor atriz (comédia ou musical)
Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona)
Sally Hawkins (Simplesmente Feliz)
Frances McDormand (Queime Depois de Ler)
Meryl Streep (Mamma Mia!)
Emma Thompson (Last Chance Harvey)

Melhor ator (comédia ou musical)
Javier Barden (Vicky Cristina Barcelona)
Colin Farrell (Na Mira do Chefe)
James Franco (Segurando as Pontas)
Brendan Gleeson (Na Mira do Chefe)
Dustin Hoffman (Last Chance Harvey)

Melhor filme estrangeiro
The Baader Meinhoff Complex (Alemanha)
Everlasting Moments (Suécia)
Gomorra (Itália)
Il y a longtemps que je t’aime (França)
Waltz with Bashir (Israel)

Melhor filme de animação
Bolt - Supercão
Kung Fu Panda
Wall-E

Melhor atriz coadjuvante
Amy Adams (Dúvida)
Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Viola Davis (Dúvida)
Marisa Tomei (The Wrestler)
Kate Winslet (The Reader)

Melhor ator coadjuvante
Tom Cruise (Trovão Tropical)
Robert Downey Jr. (Trovão Tropical)
Ralph Fiennes (A Duquesa)
Phillip Seymour Hoffman (Dúvida)
Heath Ledger (Batman – O Cavaleiro das Trevas)

Melhor roteiro
O Curioso Caso de Benjamin Button
Dúvida
Frost/Nixon
The Reader
Slumdog Millionaire

Melhor trilha sonora
O Curioso Caso de Benjamin Button
Defiance
Frost/Nixon
Slumdog Millionaire
A Troca

Melhor canção
Bolt - Supercão
Cadillac Records
Gran Torino
Wall-E
The Wrestler

Melhor telessérie (drama)
Dexter
House
Em Terapia
Mad Men
True Blood

Melhor telessérie (comédia)
30 Rock
Californication
Entourage
The Office
Weeds

Melhor ator em telessérie (drama)
Gabriel Byrne (Em Terapia)
Michael C. Hall (Dexter)
Hugh Laurie (House)
Jonathan Rhys-Meyers (Os Tudors)
Jon Hamm (Mad Men)

Melhor atriz em telessérie (drama)
Sally Field (Brothers and Sisters)
Mariska Hargitay (Law and Order: Special Victims Unit)
January Jones (Mad Men)
Anna Paquin (True Blood)
Kyra Sedgwick (The Closer)

Melhor ator em telessérie (comédia)
Alec Baldwin (30 Rock)
Steve Carell (The Office)
Kevin Connolly (Entourage)
David Duchovny (Californication)
Tony Shalhoub (Monk)

Melhor atriz em telessérie (comédia)
Christina Applegate
(Samantha Who?)
America Ferrera (Ugly Betty)
Tina Fey (30 Rock)
Debra Messing (The Starter Wife)
Mary-Louise Parker (Weeds)

Melhor minissérie ou telefilme
A Raisin in the Sun
Bernard and Doris
Cranford
John Adams
Recount

Melhor ator em minissérie ou telefilme
Ralph Fiennes (Bernard and Doris)
Paul Giamatti (John Adams)
Kevin Spacey (Recount)
Kiefer Sutherland (24: Redenção)
Tom Wilkinson (Recount)

Melhor atriz em minissérie ou telefilme
Judi Dench (Cranford)
Catherine Keener (An American Crime)
Laura Linney (John Adams)
Shirley MacLaine (Coco Chanel)
Susan Sarandon (Bernard and Doris)

Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou telefilme
Neil Patrick Harris (How I Met your Mother)
Denis Leary (Recount)
Jeremy Piven (Entourage)
Blair Underwood (Em Terapia)
Tom Wilkinson (John Adams)

Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou telefilme
Eileen Atkins (Crawford)
Laura Dern (Recount)
Melissa George (Em Terapia)
Rachel Griffiths (Brothers and Sisters)
Dianne Wiest (Em Terapia)

sexta-feira, dezembro 12, 2008

RESENHA DE FILMES 33

VIAGEM AO CENTRO A TERRA
EUA/2008
De Eric Brevig
Com Brendan Fraser, Josh Hutcherson, Anita Briem, Giancarlo Caltabiano
Aventura
Trio de aventureiros, composto por Trevor, seu sobrinho e uma bela guia, decidem explorar o topo de uma montanha onde Max, irmão de Trevor, desapareceu. Descobrem então um caminho que pode levar ao centro da terra. Enquanto descobrem tesouros e perigosos seres, eles tentam encontrar uma saída para voltar à civilização.Pode-se dizer que o filme é o pioneiro na retomada da tecnologia 3D nos cinemas. Realmente a sensação é única. Objetos vindo quase ao alcance do espectador, idéia de profundidade que faz com que estejamos inseridos no filme, além dos inevitáveis truques típicos de simuladores de parques de diversão. É uma nova e eficaz característica para um filme-pipoca.
Em "Viagem ao Centro da Terra", a história com ares de sessão da tarde (trio de aventureiros decidem explorar uma caverna e aprontam milhões de confusões) é disfarçada por esses sensacionais efeitos. O roteiro é fraco, sem muitos dilemas e o trio de protagonistas parece estar se divertindo em um parque do que preso milhões de quilômetros abaixo do solo. Brendan Fraser parece estar no piloto automático depois do terceiro filme da franquia "A Múmia". Portanto, só veja o filme se for em sua versão 3D. Não é a toa que essa versão da trama continua nos cinemas depois de meses em cartaz.
NOTA 5,0














Rumo ao centro da Terra: mas só se for em 3D!


VICKY CRISTINA BARCELONA
EUA-Espanha/2008
De Woody Allen
Com Scarlett Johanson, Penelope Cruz, Javier Bardem, Rebeca Hall
Comédia
Duas jovens americanas desembarcam na Espanha para passar férias. As duas conhecem e se envolvem com um pintor espanhol que enfrenta problemas com sua ex-esposa.
A história mostra as inevitáveis características de um filme de Woody Allen. Diálogos intensos, pitadas de humor negro, originalidade nos conflitos entre os personagens, além de acrescentar fatores polêmicos como relacionamento aberto e lesbianismo. O tom que Allen decide tomar em toda a trama é algo mais indireto, subversivo, inquietante. Mesmo que não prometa grandes reviravoltas, elas sempre podem acontecer a qualquer momento. E como pano de fundo, o diretor mostra Barcelona, importante e adequado para o tema proposto. Ao discutir relacionamentos, demonstra vários exemplos na figura da mulher madura que não é feliz no casamento, do promissor empresário que faz planos com a esposa indecisa, da mulher que vê uma possibilidade de ser feliz com o ex-marido graças a uma outra mulher! E só mesmo Woody Allen para misturar tantos personagens em um turbilhão de idéias e sentimentos ora adversos ora coincidentes.
NOTA 8,5













Bardem: Onde os Fracos Não Têm Vez!


ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO
EUA-Inglaterra/2007
De Sidney Lumet
Com Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei
Suspense
Dupla de irmãos planejam um assalto a uma joalheria, mas os planos não saem como o esperado. Eles tentam de toda forma encobrir o crime, mas algo errado sempre acontece.
O grande cineasta Sidney Lumet (12 Homens e uma Sentença, Serpico, Assassinato no Expresso do Oriente) decidiu dessa vez filmar uma trama de "assalto a banco, cassino ou joalheria". Mas o que poderia virar um grande clichê, acaba por se tornar um exemplo de originalidade ao costurar uma teia de equívocos, fracassos e tentações. O assalto, tema-chave da história, nos é apresentado de forma fria e crua. Depois, notamos as verdadeiras intenções e os motivos que rodeiam os personagens envolvidos. A trama não-linear nos leva a momentos ora anteriores ora posteriores ao crime, reforçando a idéia de que o mesmo é um divisor de águas para os protagonistas. Não há inúmeras cenas de ação, como os filmes atuais do gênero. O estilo de filmagem até soa um tanto envelhecido, mas talvez seja esse simples fato que faz a trama se apoiar ainda mais na força dos personagens, que dão uma aula de interpretação. Philip Seymour Hoffman (Capote, Família Savage) brilha como o irmão mais velho tentando desfazer os erros do caçula, Ethan Hawke (Antes do Amanhecer, Gattaca, Dia de Treinamento). Lumet mostra aos novos diretores que um filme não é só feito de ação, mas também de emoção.
NOTA 9,0







Assalto: Não podemos tomar Capote Antes do Amanhecer!

terça-feira, novembro 25, 2008

NOVIDADES NOVEMBRO 2008

1-O cineasta americano Ridley Scott dirigirá um filme baseado no Banco Imobiliário, tradicional jogo de tabuleiro. Scott, que dirigiu Blade Runner e Gladiador, também deve ser o produtor da fita. Segundo o site The Hollywood Reporter, o diretor deve dar um tom futurista ao filme.A versão para as telas terá o roteiro de Pamela Pettler, conhecida por seus trabalhos em animações como A Noiva Cadáver e A Casa Monstro.O filme é resultado de uma parceria entre a fábrica de brinquedos Hasbro e os estúdios Universal. As duas empresas também planejam levar às telas outros filmes, e um deles seria baseado no desenho animado Comandos em Ação.
Fonte: Terra

2-Wake the Dead, adaptação para as telas da HQ de Steve Niles (30 dias de noite), ganhou uma primeira arte conceitual, divulgada pelo site STYD. A arte foi criada por Gino Acevedo, da Weta, que está cuidando dos efeitos visuais do filme. Niles trabalha ao lado do diretor Jay Russell (Brigada 49, Meu Monstro de Estimação) como produtor. O autor da HQ não assina o roteiro, serviço que ficou com Russell e com o roteirista James V. Hart (Drácula de Bram Stoker).Wake the Dead é uma minissérie em quadrinhos sobrenatural - publicada em cinco partes pela IDW Publishing em 2004 - que moderniza a clássica história de Frankenstein, numa roupagem semelhante em estilo a filmes como O Corvo e Darkman. Na história, um jovem chamado Victor trabalha com meios da medicina moderna para revertar a mortalidade, mesmo que isso signifique usar partes dos corpos de alguns de seus amigos.
Fonte: Omelete

3-Através do Twitter da Rede ABC, foi informado que Lost retornará dia 21 de Janeiro às 8 horas da noite, com 3 horas, sendo um episódio especial de recapitulação e dois outros episódios inéditos (Because You Left e The Lie). Confira o cronograma logo abaixo: 20hs: Recapitulação 21hs: 5x01 - "Because You Left" 22hs: 5x02 - "The Lie"Enquanto isso, foi lançado o comercial oficial da 5ª temporada. Confira no endereço abaixo:
http://www.youtube.com/watch?v=YZU-4M2PuTY

Fonte: Lost Brasil



4-O ator Tay Lopes engordou 6kg para interpretar o presidente Lula nos cinemas, no novo filme de Fábio Barreto, Lula, o Filho do Brasil. Segundo informações do jornal Folha de S. Paulo, Lopes ainda precisa ganhar mais 4kg até o início do ano que vem. Para o papel, o ator tem assistido a vídeos sobre as greves dos anos 70 e vai a reuniões de sindicatos. Além disso, treina a "língua presa", característica do presidente, que na telona deve aparecer apenas em algumas expressões, para evitar uma "caricatura" excessiva. O filme de Fábio Barreto deve mostrar a trajetória de Lula desde os tempos de torneiro mecânico até a eleição que o tornou presidente. O filme não trabalhará em torno de leis de incentivo, para evitar qualquer associação ao governo brasileiro.
Fonte: Terra

5-O universo de ficção criado por Gene Roddenberry, Star Trek, foi resgatado por J.J. Abrams para o 11º filme da saga, que aprofunda a relação entre os personagens do capitão Kirk e Spock e que estreará no Brasil em maio de 2009.Não quero falar mal da série nem dos filmes anteriores, só sei que nunca me agradaram, "nunca pude me identificar com os personagens da saga, portanto o que fiz neste filme foi tornar os protagonistas acreditáveis, algo que acho que até agora não tinha sido feito", comentou o diretor americano em sua passagem por Madri.Portanto, ao aceitar a encomenda da Paramount, J.J. Abrams se dispôs a reinventar Star Trek retornando às origens: a complicada relação entre dois dos altos comandantes da nave Enterprise, Kirk e Spock (um híbrido entre humano e "vulcano"), interpretados pelos atores Chris Pine e Zachary Quinto, respectivamente.
Fonte: Terra

quarta-feira, novembro 19, 2008

ANALISANDO...M.NIGHT SHYAMALAN

A seção Analisando... pretende ressaltar características, peculiaridades e curiosidades de diretores consagrados. Muitas vezes menos famosos que seus filmes, os diretores desempenham o papel mais importante na concepção de um filme, sendo responsável direto pela maneira com que a mensagem da trama é percebida pelo espectador.

"Os fantasmas só vêem o que querem"
Do filme O Sexto Sentido

Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0796117/


UM DIRETOR UNDERGROUND EM MEIO ÀS CELEBRIDADES

O indiano sempre foi apaixonado por filmes de suspense e terror. Mas começou a chamar atenção dos produtores como roteirista da animação Stuart Little. Shyamalan mostra ao mundo logo em seu filme de estréia, O Sexto Sentido, que faz cinema de autor. Ou seja, pelo estilo imposto em suas tramas, percebe-se logo quem é o diretor. Podemos observar algumas características como a exploração de temas místicos, sátira a clichês cinematográficos, desenvolvimento de caminhos falsos para o espectador, entre outros.

O SEXTO SENTIDO - Um ensaio sobre fantasmas















Bruce Willis vive um psicólogo que tenta entender uma criança, vivida por Haley Joel Osment, que afirma ver pessoas mortas. Shyamalan cria uma atmosfera única, demonstrando influências sobretudo de Hithcock. O comportamento dos personagens tornam-se o mistério da trama, mais do que a história em si. Entendendo os dois protagonistas, estamos mais perto da compreensão. A unidade mística do filme é o espiritualismo. O modo por vezes seco e sem sustos gratuitos remontam aos filmes de terror da década de 60, fazendo com que Shyamalan se torne um dos únicos remanescentes dos filmes de mistério (algo como um suspense psicológico). O filme, indicado ao Oscar, rendeu um sucesso inesperado e inaugurou um novo gênero, o suspense sobrenatural, que rendeu vários longas de sucesso como Os Outros e remakes de filmes japoneses. Shyamalan discorre sobre como os fantasmas podem estar presentes lado ao lado dos humanos. E como essa forte presença pode trazer conflitos existenciais, sociais e psicológicos.

CORPO FECHADO - Um ensaio sobre super-heróis














Novamente trazendo Bruce Willis como protagonista, Corpo Fechado conta a história de um
homem que sobrevive miraculosamente de um desastre de avião. Aos poucos, vai descobrindo que seu corpo não sofre um arranhão por mais que tragédias aconteçam ao seu redor. A trama é uma verdadeira análise de um ser humano descobrindo uma nova identidade, também sobrenatural. Como o longa anterior, o ponto-chave é a aproximação do personagem principal com o desconhecido. O personagem de Samuel L.Jackson representa o oposto ao de Bruce Willis, o que nos leva a uma alusão aos conflitos comuns em histórias de super-heróis, onde herói e vilão se contrapõem em idéias, características e motivações. A diferença e que em Corpo Fechado não há apelo a cenas de fantasia, ação ininterrupta e diálogos sensacionalistas. Há uma forte carga dramática acentuada pela atmosfera única criada pelo diretor, sempre usando cenas longas e pesadas tanto sonora quanto visualmente.

SINAIS - Um ensaio sobre extraterrestres
















Mel Gibson é um homem do campo, que tem sua fé abalada por estranhos sinais supostamente
deixados por alienígenas. Shyamalan decidiu seguir na contramão de filmes de invasões
espaciais. Ao invés de mostrar uma visão geral do mundo sobre os extraterrestres, batalhas e
dilemas universais, parte da opinião de uma família comum sobre o tema. As preocupações
individuais falam mais alto. Os seres espaciais são simplesmente pano de fundo para uma
história de fé e perseverança. Shyamalan mostra abertamente suas sátiras dramáticas
contextualizadas em temas-chave que fazem parte de sua carreira, como os fantasmas e os
heróis. Como a maioria de seus filmes é vendido de forma errada (Corpo Fechado praticamente
foi passado como Sexto Sentido 2 e Sinais como filme de invasão extraterrestre), nenhum
destes dois filmes posteriores ao seu grande sucesso, conseguiu uma bilheteria razoável. Mas
ajudaram a alavancar o status cult do diretor indiano.

A VILA - Um ensaio sobre monstros

















Reunindo grande elenco, que incluía Adrien Brody (O Pianista), Bryce Dallas Howard (Dogville), Joaquim Phoenix (Gladiador), William Hurt (O Beijo da Mulher Aranha) e Sigourney Weaver (Alien), Shyamalan faz o que seria sua maior obra prima desde O Sexto Sentido. Uma cidadela vive afastada de toda a civilização, pois supostamente seus habitantes são assombrados por monstros que vivem na floresta existente ao redor. Os responsáveis pela administração da vila parecem esconder segredos, enquanto tentam conter a curiosidade de um jovem que quer se aventurar pelo mundo para descobrir o que há além da floresta. Novamente mostrando elementos comuns em suas obras, como o simbolismo de objetos, cores e formas para a trama em si, Shyamalan cria uma história clássica de mistério, onde há espaço para conflitos existenciais, críticas sociais e o estudo da fé das pessoas. Complexo, visceral, sem preocupações com modelos pré-fabricados, o longa é capaz de mexer com o espectador com seu impactante final.

A DAMA NA ÁGUA - Um ensaio sobre contos de fadas

Depois de sair da Disney, responsável por seus quatro primeiros filmes, Shyamalan ingressa na Warner com uma trama envolvendo habitantes de um prédio que tentam fazer com que uma fada
volte ao seu mundo natal. A história, segundo o diretor, se originou a partir de um conto de ninar que ele contava para suas filhas. A Dama na Àgua pode ser considerado o mais alternativo dentre seus filmes. Paul Giamatti faz um gago que lidera um grupo de voluntários para salvar a personagem de Bryce Dallas Howard. As cenas dirigidas por Shyamalan apresentam um experimentalismo não visto ainda em seus longas anteriores. O humor está presente como nunca esteve em sua obras. O próprio diretor faz um dos papéis mais importantes para o desenrolar da trama. E um crítico de cinema é visto como figura insensível e antipática. Talvez um ou mais dos aspectos mencionados possam ter sido responsáveis pelo fracasso do filme. Mas visto sob um ponto de vista não pretensioso, o espectador consegue enxergar as verdadeira intenções de Shyamalan neste longa.

FIM DOS TEMPOS - Um ensaio sobre apocalipse e filmes B

O mundo vai acabar e a própria natureza pode vir a ser culpada pelo fato. Joaquim Phoenix é
o protagonista dessa história que analisa aspectos individuais e não se preocupa com explicações, pois seus objetivos são outros. Como toda obra de Shyamalan, se for visto como filme alternativo e não como superprodução, vislumbra-se os objetivos que se formam ao longo da história.

UM DIRETOR INCOMPREENDIDO

Shyamalan pode ser encarado como um diretor que explora o indivíduo em relação ao meio que o cerca, sempre utilizando-se de elementos místicos. As histórias não convencionais e por vezes direta e até mesmo agressiva aos olhos mais tradicionais fazem com que o diretor seja um transgressor das regras impostas no meio onde trabalha. Fatores que conseqüentemente o deixam como um diretor incompreendido.

segunda-feira, outubro 27, 2008

FESTIVAL DO RIO, O DIÁRIO - PARTE 2

03/10/2008 - SEXTA-FEIRA

Cheguei ao Palácio por volta de 18h00 e qual não foi a surpresa ao perceber que na entrada estava nada mais nada menos que o astro Bill Pullman. O ator está gravando um filme aqui no Rio de Janeiro e aproveitou para apresentar "Sob Controle", filme de Jennifer Lynch (filha do cineasta David Lynch) que protagoniza. Jennifer estreou na direção com "Encaixotando Helena", trama que lembra as histórias estranhas e interessantes do pai.















Warny, André e Bill Pullman: antes da exibição!

SOB CONTROLE
EUA / 2008
De Jennifer Lynch
Com Bill Pullman, Julia Ormond, Pell James, Ryan Simpkins
Suspense
Lembrando a premissa de Twin Peaks, o filme mostra dois agentes do FBI chegando a uma cidade pequena para investigar as causas misteriosas de uma chacina. Os sobreviventes se resumem a uma mulher drogada, uma inteligente e séria menina, além de um policial sádico. Eles são interrogados pela dupla e, aos poucos, através de flashbacks, o público vai preenchendo as
peças do quebra-cabeça. A trama pode parecer óbvia, mas o fato é que Jennifer não se preocupa em surpreender, mas sim de montar um painel de personalidades em cada um dos personagens que entram em choque por caus de uma tragédia. E, nesse ponto, ela compensa o enredo monótono e linear, com cenas chocantes e tão reais que faz com que se perceba que a psicopatia está presente no mais variado tipo de pessoas. Não é exatamente um filme divertido, mas é essencial para quem gosta de um estudo profundo de personalidades. Nesse caso, da parte mais doentia da mente humana. Como disse Bill Pullman na apresentação, o filme é forte. E ele tem toda razão.
NOTA 7,5















Sob Controle: criança em meio a psicopatas.

07/10/2008 - TERÇA-FEIRA

Depois de um final de semana em que perdi todos os filmes mais procurados do Festival, era
hora de ver mais um filme independente. De qualquer forma, perdi algumas boas promessas
como: A Erva do rato, filme baseado em contos de Machado de Assis, com Selton Mello; Feliz
Natal, estréia de Selton Mello na direção e A Festa da Menina Morta, de Matheus Nachtergaele. Cheguei ao Palácio por volta de 19h00 para assistir o pseudo-documentário "Todos os Meus Fracassos Sexuais". O salão do cinema estava lotado! Mas era para assistir a pré-estréia de "Romance",de Guel Arraes, com Wagner Moura. Os dois estavam no local, o que explicava o
tumulto. Afinal todos queriam tirar fotos com o "Capitão Nascimento", mesmo que ele esteja
promovendo um filme romântico.

TODOS OS MEUS FRACASSOS SEXUAIS
Reino Unido / 2008
De Chris Waitt
Com Chris Waitt, Alexandra Boyarskaya, Danielle McLeod
Comédia / Documentário
O diretor Chris Waitt, depois de levar mais um fora de uma namorada,decide investigar o motivo de suas relações nunca darem certo. Para tal, resolve bater na porta de cada ex-namorada para perguntar porque deu errado. A trama é divertida ao extremo, sem a presença da burocracia norte-americana. O fato de "estar tentando fazer um filme" ser o próprio filme, foi uma grande sacada, rendendo boas piadas ao longa. O perfil das ex-namoradas é bem diversificado, o que proporciona um tom mais dinâmico à história. E suas estratégias de recuperação são as melhores: uma overdose de viagra, uma sessão com uma dominatrix, além de encontros pela internet com garotas problemáticas. Uma ótima surpresa para quem gosta de filmes não convencionais e está cansado de produções clichês e sem graça alguma.
NOTA 9,0















Todos os Meus Fracassos Sexuais: fracassado em busca de redenção!

09/10/2008 - QUINTA-FEIRA

Último dia de festival. Tinha que escolher um filme à altura. Quando soube que estava passando "A Onda" no Palácio, corri para garantir meu lugar. Já havia feito um trabalho sobre a história na faculdade, antes mesmo de existir esse longa metragem. Na sessão, o Palácio se superou! Na cena final, a tela se apaga e tudo levava a crer que o público não veria o desfecho da trama! A organização ainda resolveu colocar o que acontecia na legenda eletrônica! Mas após uma breve espera, todos puderam finalmente apreciar o final do filme.















A Onda: Quem disse que um novo nazismo não pode surgir?

A ONDA
Alemanha / 2008
De Dennis Gansel
Com Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich
Drama
Baseado em história real ocorrida em 1967 na Califórnia. Professor decide ensinar autocracia aos seus alunos de forma diferente. Perante a incredulidade da turma, ele resolve criar um grupo altamente caracterizado pela uniformidade e união entre seus membros. A história de "A Onda" é estudada há muito tempo em faculdades de pedagogia. Afinal, ao expor seus alunos a uma recriação dos princípios nazistas, acabou-se gerando a intolerância e o preconceito existentes na época. Para alguns, uma forma criativa e revolucionária de ensino, que simula a realidade, aprofundando os conceitos estudados. Para outros, uma forma perigosa e anti-ética de ensinar. O documentário existente há tempos foi passado para a ficção com elementos diferentes, e com certos exageros nas conseqüências da história. Mas o teor da mensagem continua a mesma, com destaque ainda para as diversas personalidades dos personagens e como o comportamento de cada um deles quanto ao exposto pelo professor.
NOTA 9,0

terça-feira, outubro 14, 2008

FESTIVAL DO RIO 2008, O DIÁRIO - PARTE 1

26/09 - SEXTA-FEIRA

O Festival começou no dia anterior com a exibição para convidados do filme "Última Parada 174". Como o Blog WCinema ainda não tem prestígio suficiente para tanto, assisti o filme de Bruno Barreto na sexta, no Odeon, às 17h30, enquanto Ary Fontoura apresentava "A Guerra dos Rocha" no Palacio (que promete ser mais um filme exageradamente alegórico de Jorge Fernando). Cheguei quase atrasado, mas ainda consegui um bom lugar para ver o Última Parada 174. A disputa para ver o concorrente do Brasil a uma vaga no Oscar estava tão grande que tinha gente em pé ára ver o longa. Já era por volta de 20h30 e eu estava na fila gigantesca para conferir o novo filme dos Irmãos Cohen, "Queime Depois de Ler". Pessoas comentando "Deve ser bom, é dos irmãos Cohen, aqueles que ganharam o Oscar ano passado!" demonstravam que eles estão na moda. Como o Shyamalan na época de "Sexto Sentido". Mas com a diferença que os Irmãos Cohen têm um trabalho sólido e respeitável muito antes de "Onde os Fracos Não Têm Vez". E não estou falando de "E aí, Meu Irmão, Cadê Você?".
















Última Parada 174: André Ramiro como oficial do BOPE, será outro filme?

ÚLTIMA PARADA 174
Brasil / 2008
De Bruno Barreto
Com Michel Gomes, Cris Vianna, Marcello Melo Jr., Douglas Silva
Drama
O filme, que é o representante brasileiro concorrendo a uma vaga no Oscar, mostra as origens de Sandro, responsável pela tragédia do ônibus 174 anos atrás. Diferentemente do documentário assinado por José Padilha (Tropa de Elite), Bruno Barreto decidiu por romancear a trama, mas na medida certa, apenas para dar um tom mais ficcional ao enredo. Tal fato serviu para dar ainda mais força aos personagens, com ótimas interpretações em um roteiro eficiente de Bráulio Mantovani (Cidade de Deus, Tropa de Elite). A direção de Barreto é burocrática, em parte porque utiliza-se de conceitos já esmiuçados em outros filmes, como "Cidade de Deus" e "Tropa de Elite", e até mesmo em seu "O Que é Isso, Companheiro?". Mas a história, que parte da vida de dois meninos com o mesmo nome que se cruzam ao longo dos anos, é tão forte que acaba por colocar em segundo plano eventos importantes da trama como a Chacina da Candelária e o próprio sequestro do ônibus. Pode ter sido o calcanhar de aquiles do filme, mas ao mesmo tempo, é a força em que o filme se apóia para conquistar o público.
NOTA 8,0















Queime Depois de Ler: George Clooney e Frances McDorman se divertindo no cinema

QUEIME DEPOIS DE LER
EUA / 2008
De Ethan Coen e Joel Coen
Com John Malchovich, George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, Tilda Swinton
Comédia
A volta dos Irmãos Coen à comédia, após um filme pesado como "Onde os Fracos Não Têm Vez" não poderia ser em melhor estilo. Recheado de estrelas e de humor negro, a dupla continua impagável no gênero, lembrando o clássico moderno "O Grande Lebowski". Na trama, agente da CIA (o sempre estranho e ótimo John Malchovich) é demitido e resolve escrever suas memórias. Mas sua mulher (Tilda Swinton) perde o cd na academia, onde dois empregados (Frances McDormand e Brad Pitt) acham e decidem usar o artifício a chantagem, ameaçando entregar os "segredos" para a embaixada russa. Destaque para o tipo cheio de manias vivido por George Clooney, que rouba a cena várias vezes. Mas a história beirando o absurdo, que serve tanto como sátira política quanto cinematográfica, é o que dita as regras nesse curto, porém excelente, filme.
NOTA 9,0

29/09 - SEGUNDA-FEIRA

A mostra Midnight Movies é sem dúvida a melhor do Festival na minha opinião. Os filmes, em sua maioria interessantes, raramente entram em circuito comercial após o festival, diferentemente dos filmes mais procurados.Por isso, preferi ver os filmes dessa mostra ao invés de Rock'n Rolla (Guy Ritchie), Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen), Velha Juventude (Francis Ford Coppola) e Guerra Sem Cortes (Brian De Palma). Todos esses vão estrear em vários cinemas. Agora, "O Bom, O Mau, O Bizarro" certamente não.


O Bom, O Mau, O Bizarro: Ninguém me pega!

O BOM, O MAU, O BIZARRO
Coréia do Sul / 2008
De Kim Jee-Woon
Com Jung Woo-sung, Lee Byung-hun, Song Kang-ho
Ação
Já havia visto um filme sul-coreano no festival retrasado, o interessante "The Host", uma aventura com toques de comédia. Já "O Bom, O Mau, O Bizarro" é uma comédia com toques de aventura, ou melhor, de faroeste. Uma caça ao tesouro é desencadeada pelo roubo de um mapa. O ladrão, um misto de Jackie Chan com Michael Myers, protagoniza uma verdadeira saga para encontrar um misterioso tesouro, mas é perseguido tanto pela polícia como por perigosos pistoleiros. As cenas de ação beiram o absurdo propositalmente e acrescentam dinamismo à história que se fosse americana, cairia no clichê. A trama caminha de forma divertida até seu final surpreendentemente interessante.
NOTA 7,5

01/10 - QUARTA-FEIRA

O Casamento de Rachel? Só tinha ouvido falar que Anne Hathaway estava cotada para o Oscar por esse filme. Apesar de drama familiar não ser um dos meus gêneros preferidos, rumei para o Roxy para conferir a atuação da bela atriz.Como cheguei cedo, ainda deu tempo de ver a comédia de Michel Gondry (do cultuado "Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças"). Ambas as sessões estavam lotadas, o que comprova que o festival faz cada vez mais sucesso.















Rebobine, Por Favor: Jack Black magnetizando tudo

REBOBINE, POR FAVOR
EUA / 2008
De Michel Gondry
Com Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Melonie Diaz, Mia Farrow, Sigourney Weaver
Comédia
O filme prometia ser uma sátira divertida sobre o cinema, ao mostrar a história de dois amigos que decidem refilmar da maneira mais trash possível os filmes da locadora de um deles. Isso porque o personagem de Black, após um acidente, fica magnetizado e estraga todas as fitas VHS da loja. Mas a trama estraga a premissa, não alcançando a criatividade de "Trovão Tropical" nem o carisma de "Saneamento Básico", só para citar filmes que tratam do mesmo tema. As cenas beiram o pastelão e as refilmagens de filmes clássicos ou são rápidas ou são sem inspiração, o que de alguma forma faz o filme não cumpir a promessa. Destaque apenas para as participações de Mia Farrow e Sigourney Weaver.
NOTA 4,5















O Casamento de Rachel: família reunida

O CASAMENTO DE RACHEL
EUA / 2008
De Jonathan Demme
Com Anne Hathaway, Rosemarie DeWitt, Mather Zickel, Bill Irwin
Drama
O filme segue uma linha de drama familiar clichê, onde sempre tem uma personagem com problemas (álcool ou drogas ou ambos), uma morte na família onde alguém se sente responsabilizado, além das inevitáveis revelações do passado que afetaram a personalidade de todos. Mesmo seguindo essa fórmula, o longa compensa com atuações memoráveis sobretudo de Anne Hathaway, cotada para o Oscar. Ela faz o papel da mulher que está saindo de uma clínica de reabilitação para o casamento da irmã. Mas acaba por fazer renascer sentimentos ligados a uma tragédia no passado, trazendo conflitos para toda a família. Apesar de monótono, a direção precisa e os ótimos diálogos, somados a uma trilha sonora eclética, mostram o diferencial de "O Casamento de Rachel" de outros filmes do gênero. Sem falar que é oportunidade de ver novamente a direção de Jonathan Demme (O Silêncio dos Inocentes).
NOTA 7,0

domingo, setembro 28, 2008

FESTIVAL DO RIO 2008

Começou nessa sexta-feira, dia 26/09, mais um Festival do Rio, com a exibição de "Última Parada 174", de Bruno Barreto (diretor dos clássicos "Dona Flor e Seus Dois Maridos" e "O Que é Isso, Companheiro?"), terminando apenas dia 09/10. O filme de Barreto é considerado o grande favorito para disputar uma vaga no Oscar 2009 como melhor filme estrangeiro.

Na mostra Midnight Movies, o destaque fica para o novo filme de Jennifer Lynch
(Encaixotando Helena), filha do cineasta David Lynch. "Sob Controle" conta a história da investigação de uma chacina por dois agentes do FBI em uma cidade pequena (alguém lembrou de Twin Peaks?). "Todos os Meus Fracassos Sexuais", de Chris Waitt, mostra o diretor batendo na porta das casas de suas ex-namoradas para tentar descobrir o que ele fez de errado.
"O Bom, O Mau, O Bizarro" é outra atração, mostrando o melhor do faroeste coreano. Diretores consagrados também tem sua vez no festival.
Depois de mais de dez anos sem dirigir ("O Homem que Fazia Chover" tinha sido o último), Francis Ford Coppola apresenta Velha Juventude, em que um professor é eletrocutado por um relâmpago e com isso, torna-se novamente jovem. O caso atrai cientistas nazistas. Os irmãos Cohen ("Onde os Fracos Não Têm Vez) voltam com a comédia "Queime Depois de Ler" (foto acima), com um elenco estelar que inclui Brad Pitt, George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich Tilda Swinton. Na trama, recheada com o humor negro peculiar dos Cohen, esposa de agente demitido da CIA perde, em uma academia, um cd com as memórias do marido, que começa a ser chantageado.

Brian de Palma (Carrie, Os Intocáveis, Dália Negra) mostra seu polêmico filme "Guerra Sem Cortes" (foto ao lado). A trama gira em torno de um esquadrão de soldados em um posto do Iraque.
Michel Gondry, que dirigiu o cult "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças", está presente com seu "Rebobine, Por Favor", comédia estrelada por Jack Black onde mecânico estraga todas as fitas da locadora de um amigo. Juntos, eles decidem criar refilmagens dos filmes perdidos no melhor estilo trash. O italiano Gomorra, de Matteo Garrone, mostra um retrato da máfia por meio de cinco histórias que se cruzam. O longa, que foi a sensação do Festival de Cannes, é candidato da Itália ao Oscar 2009 e provável rival de Última Parada 174.

Um dos mais esperados, Vicky Cristina Barcelona" (foto ao lado), de Woody Allen, conta a história de duas amigas americanas, Scarlett Johanson e Penelope Cruz,que viajam para a Espanha e se envolvem com um pintor, interpretado por Javier Barden.

O Brasil está cada vez mais presente no festival. A Première Brasil apresenta filmes como "A Erva do Rato", de Júlio Bressane, com Selton Mello protagonizando uma história baseada em contos de Machado de Assis.
Selton Mello também está em outro filme, só que pela primeira vez experimenta a direção, no filme "Feliz Natal". Na trama, um homem que trabalha em um ferro-velho reencontra-se com parentes no Natal.
"A Casa da Menina Morta", de Matheus Nachtergaele e "Apenas o Fim", de Matheus Souza (de apenas 19 anos, atualmente cursando cinema na PUC), são exemplos de diretores estrentes
que podem surpreender nesse Festival.

Mais informações de sinopse e horários dos filmes, é só acessar o site oficial do
Festival do Rio 2008. Segue o endereço: www.festivaldorio.com.br

segunda-feira, setembro 22, 2008

RESENHA DE FILMES 32

ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA
Brasil, Canadá/ 2008
De Fernando Meirelles
Com Juliane Moore, Mark Rufallo, Gael Garcia Bernal, Danny Glover, Alice Braga
Drama
Um homem perde repentinamente a visão no trânsito. Conforme vai tendo contato com outras pessoas, a cegueira começa a se alastrar. O governo então decide tomar medidas para conter essa estranha epidemia, enquanto que os cegos precisam se adaptar à quarentena imposta a eles.
O filme, baseado na obra de José Saramago, vencedora do Prêmio Nobel, era considerada infilmável por muitos. Meirelles conseguiu estabelecer um ritmo perfeito à trama, enfatizando na medida certa as metáforas presentes no livro, sem radicalismos ou discrições. Em uma trama linear (sua primeira versão começaria no sanatório e teria flashbacks de como a cegueira atingiu cada personagem), arranca atuações brilhantes de Juliane Moore e Gael Garcia Bernal, mas o ritmo desenfreado, ou a falta de tempo, fez com que os personagens (que são muitos) não se destacassem de forma com que o espectador pudesse se acostumar com eles. Não há menção aos novos nomes que os cegos passam a adotar, como a "Mulher do Médico" (Juliane Moore), o "Velho da Venda Preta" (Danny Glover, muito discreto para a importância do personagem) ou a "Rapariga dos óculos Escuros" (Alice Braga, recuperada da insignificante participação em "Eu Sou a Lenda"). Não há também os trocadilhos com palavras referentes à cegueira, presentes em todo o romance de Saramago. Mas há, pelo menos, as principais referências que o autor quis mostrar nessa célebre história: a descivilização, a dependência do ser humano aos seus mais puros instintos e o declínio da sociedade perante a mudanças inexplicáveis. A relação entre os cegos da trama demontra como o mundo está caminhando sem altruísmo e fraternidade, mas lança uma ponta de esperança no horizonte. E vê quem quiser.
NOTA 8,0













Juliane Moore: Guiando o grupo na cidade dos cegos



HELLBOY 2 - O EXÉRCITO DOURADO
EUA / 2008
De Guillermo Del Toro
Com Ron Pearlman, Selma Blair, Doug Jones, Anna Walton
Aventura
Um rei élfico decide criar um exército indestrutível para evitar que seu povo desapareça frente à ambição dos humanos. Mas o exército é tão monstruoso que ele resolve aprisioná-los e separar o objeto que abre a prisão em três partes. Séculos depois, seu filho planeja liderar o exército em busca de liberdade para os povos não humanos. Hellboy tenta defender o mundo perante essa ameaça.
Del Toro (Hellboy, Blade 2, O Labirinto do Fauno) prova mais uma vez que quando o assunto é fantasia, não é parecido com Peter Jackson apenas na fisionomia, e sim também no talento. Mostrando mais irreverência e com a despreocupação de não ter que contar as origens do personagem, a história flui naturalmente, com roteiro divertido e com um dilema interessante, apesar de batido: o herói que se sente atraído para descambar pro lado inimigo. Recheado de personagens bizarros e contando com excelentes efeitos especiais, a trama ainda consegue ter discussões como a ambição do ser humano, ingratidão e crises existenciais. Agora resta esperar o que Del Toro vai conseguir com a adaptação de "O Hobbit" sob a produção do sósia Peter Jackson.
NOTA 8,5











Hellboy e seu grupo: personagens bizarros defendem o mundo



O NEVOEIRO
EUA / 2007
De Frank Darabont
Com Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Alexa Davalos, William Sadler, Toby Jones
Terror
Uma névoa vinda das montanhas encobre uma cidade pequena dos EUA. Alguns moradores ficam presos dentro do supermercado e descobrem que há monstros dizimando quem quer que se aventure do lado de fora. Diante desse fato, a reação e a personalidade de cada pessoa pode ser decisiva para enfrentar esse perigo.
Darabont já provou ser mestre em adaptar obras de Stephen King, vide À Espera de um Milagre
e Um Sonho de Liberdade. Dessa vez, utilizou ingredientes menos convencionais e cada vez mais parecidos com os dos livros. O resultado é um filme recheado de terror psicológico, que discute temas como a oposição entre a cientologia e a religiosidade, o desespero motivado pela falta de liberdade, a descivilização da humanidade frente a mudanças impostas pela natureza (Ensaio Sobre a Cegueira?), além das já características relações entre personalidades diferentes. Em The Mist (no original), mais uma vez a perspectiva do ser humano é vista através de uma cidade pequena, cujos moradores chegam ao limite de seus mais profundos pensamentos quando se veêm diante de algo sobrenatural. Como na maioria dos livros de King, os monstros servem como alegorias para um estudo sociológico e psicológico da humanidade, o que é muito bem retratado na trama, sem apelar para grandes explicações ou um final redentor e apoteótico.
NOTA 9,0







O Nevoeiro: conflitos psicológicos e sociais na busca por respostas

segunda-feira, setembro 15, 2008

TOP 11 - FILMES NACIONAIS

A RETOMADA

O cinema nacional renasceu em meados de 1993 / 1994 quando a produção cinematográfica se recuperou a ponto de "O Quatrilho", de Fábio Barreto, ser indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro. A partir de então, vários novos cineastas foram surgindo, estimulados pela nova fase que o cinema estava vivendo, culminando na renovação de público das produções nacionais nos cinemas e grandes sucessos internacionais, como Central do Brasil e Cidade de Deus.Para o ranking abaixo, foram considerados apenas os filmes pós-Retomada.



RANKING














1°) CIDADE DE DEUS
De Fernando Meirelles
Com Matheus Nachtergaele, Alexandre Rodrigues, Seu Jorge, Leandro Firmino da Hora
Drama / 2002
A história de um adolescente que sonha em ser fotógrafo em meio a uma verdadeira guerra entre traficantes e policiais mostra o quanto algumas decisões são importantes e que às vezes o ambiente não é o único meio que define personalidades. Meirelles ousa nas cenas de ação e conduz a câmera com tanta agilidade e maestria, que virou referência para muitos diretores. Cidade de Deus é a saga de um lugar que, ao longo de décadas, o bem e o mal coexistem em um redemoinho de incertezas e reviravoltas. Indicado a 4 Oscars e vencedor do Urso de Ouro.















2°) O CHEIRO DO RALO
De Heitor Dhalia
Com Selton Mello, Leonardo Medeiros, Susana Alves, Lourenço Mutarelli
Drama / 2006
A história de Lourenço, personagem antológico de Selton Mello, um ser antipático que é dono de uma loja onde compra objetos de valor de pessoas necessitadas. Sua vida mesquinha e egoísta encontra um poder ainda maior ao humilhar seus clientes. Mas o cheiro do ralo não deixa que ele esqueça que sua vida vai ficando cada vez mais podre. Sua obsessão por um olho de vidro e a bunda de uma garçonete só vai aumentando a viscerabilidade da obra bem como as discussões existencialistas que vão surgindo a cada cena. Interpretações magistrais e roteiro alternativo acrescentam a profundidade dessa surpreendente trama.


3°) TROPA DE ELITE
De José Padilha
Com Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado
Ação / 2007
Capitão Nascimento está prestes a se aposentar do BOPE, mas antes precisa decidir quem será seu substituto, entre dois jovens amigos: um sério, inteligente e estrategista, mas cauteloso e sem ação; e outro inconseqüente, mas astucioso e ágil. O filme redescobriu o gênero de ação entre os filmes nacionais e conseguiu a proeza de gerar uma espécie de herói nacional na figura do protagonista da trama.
















4°) ABRIL DESPEDAÇADO
De Walter Salles
Com Rodrigo Santoro, Caio Junqueira, José Dumont, Rita Assemany
Drama / 2001
Salles mostra lirismo e dramaticidade numa história de vingança entre duas famílias no
sertão nordestino. Rodrigo Santoro, com atuação brilhante, começa a despertar atenção
internacional. Com belo roteiro e fotografia primorosa, Salles prova que não é apenas
diretor de road-movie. Aprofundando temas que parecem estar entre seus preferidos, como ausência e inconformidade, ele catalisa ódios e angústias em um turbilhão de sentimentos numa terra seca e desolada.



5°) BICHO DE SETE CABEÇAS
De Laís Bodanzky
Com Rodrigo Santoro, Othon Bastos, Cássia Kiss, Caco Ciocler
Drama / 2003
A trama conta a história real de um jovem que, ao se deparar com o vício em drogas, acaba sendo internado em um sanatório, onde sofre com torturas e tratamentos questionáveis. Com atuação brilhante de Rodrigo Santoro, a trama chama atenção para a decadência que as drogas podem levar à juventude, algo tão brutal que se pode colocar o filme sob influência de clássicos do gênero como Trainspotting e Réquiem Para Um Sonho.















6°) O AUTO DA COMPADECIDA
De Guel Arraes
Com Matheus Nachtergaele, Selton Mello, Fernanda Montenegro, Lima Duarte, Rogério Cardoso, Denise Fraga
Comédia / 1999
Matheus Nachtergaele e Selton Mello protagonizam essa história baseada na obra de Ariano Suassuna. Originária de uma bem-sucedida série de televisão, a trama é recheada de cenas hilárias, que misturam aventura e fantasia em pleno sertão nordestino, tratando sobre as relações controversas entre as diferentes camadas sociais.















7°) LISBELA E O PRISIONEIRO
De Guel Arraes
Com Selton Mello, Débora Falabella, Virginia Cavendish, Bruno Garcia
Comédia Romântica / 2003
Débora Falabella interpreta uma protagonista apaixonada por cinema que conhece um trapaceiro vivido por Selton Mello, que, por sua vez, tenta escapar de um cruel pistoleiro (Marco Nanini). Ótima comédia, escrita por Jorge Furtado, com ritmo parecido com O Auto da
Compadecida. Trilha sonora impecável, que traz uma mistura que vai de Caetano Veloso a Sepultura, passando por Zé Ramalho e Zéu Brito. A trama mistura aventura, romance e drama, fazendo homenagens ao cinema, numa produção de 4,5 milhões de dólares.















8°) REDENTOR
De Cláudio Torres
Com Pedro Cardoso, Miguel Falabella, Rogério Fróes, Stênio Garcia
Drama / 2003
Falcatruas, traições, críticas sociais e políticas estão nesse surpreendente filme, uma
comédia dramática com efeitos especiais excelentes para os padrões brasileiros. A trama se aproxima da realidade com a abordagem de vários problemas tipicamente brasileiros como a
corrupção e o descado com as classes mais desfavorecidas da população. Com um orçamento de 6,5 milhões de reais e quase 8 anos de produção, o filme é sinônimo de ousadia e originalidade.













9°) SANEAMENTO BÁSICO - O FILME
De Jorge Furtado
Com Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga, Bruno Garcia, Paulo José, Lázaro Ramos
Comédia / 2007

Grupo de moradores de uma cidade pequena do Sul decidem se juntar para resolver o problema de saneamento básico do local. Mas vêem como única solução o arrecadamento de fundos com a realização de um filme de ficção. Furtado prova porque é um dos maiores cienastas brasileiros da atualidade, com cenas hilárias e emocionantes, extraindo da ingenuidade uma série de críticas sociais, além de mostrar as dificuldades encontradas por quem decide seguir pela carreira de cinema no país.


10°) CENTRAL DO BRASIL
De Walter Salles
Com Fernanda Montenegro, Vinícius de Oliveira, Marília Pêra, Othon Bastos
Drama / 1998
Um garoto que pretende encontrar suas raízes e uma mulher que busca uma segunda chance se
juntam em um road-movie que trata de amizade e compaixão. A obra franco-brasileira de Walter
Salles abriu as portas para uma carreira internacional e que valeu 2 indicações ao Oscar,
inclusive de melhor atriz para Fernanda Montenegro. Com roteiro de João Emanuel Carneiro, o
filme angariou o Globo de Ouro, o Urso de Ouro no Festival de Berlim e o BAFTA, dentre
outros prêmios.



11°) MEU NOME NÃO É JOHNNY
De Mauro Lima
Com Selton Mello, Cléo Pires, Cássia Kiss, Júlia Lemmertz
Drama / 2008
A história de João Guilherme Estrella, carismático jovem de classe média que começa a traficar drogas, mas seu produto de venda também pode ser sua ruína. Mais um show de interpretação de Selton Mello, que brilha em um roteiro coeso, ora dramático ora descontraído, que prende a atenção até o final.

OUTROS DESTAQUES


1-Houve Uma Vez Dois Verões (Jorge Furtado / 2002) - foto
2-Carandiru (Hector Babenco / 2003)
3-Meu Tio Matou um Cara (Jorge Furtado / 2005)4-É Proibido Proibir (Jorge Durán / 2007)
5-O Que é Isso, Companheiro? (Bruno Barreto / 1997)
6-Deus é Brasileiro (Cacá Diegues / 2002)
7-Memórias Póstumas de Brás Cubas (André Klotzel / 2002)
8-O Homem Que Copiava (Jorge Furtado / 2003)
9-Os Normais (José Alvarenga Jr. / 2003)
10-Edifício Master (Eduardo Coutinho / 2002)
11-Batismo de Sangue (Helvécio Ratton / 2007)