O DITADOR

(The Dictator)
EUA/2012
De Larry Charles (Borat: o Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América, Bruno)
Com Sacha Baron Cohen, Sayed Badreya, Aasif Mandvi, Ben Kingsley
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1645170/?ref_=fn_al_tt_1
Comédia

                A heroica história de um ditador que tenta de todas as formas assegurar que a democracia nunca chegue ao seu amado país.

Confira abaixo o trailer do filme:


               O novo filme estrelado pelo eterno Borat, novamente em parceria com o ex-roteirista de Seinfeld Larry Charles continua tendo os mesmos elementos que o fizeram famoso: críticas ácidas, comédia de absurdos e muitas cenas politicamente incorretas.
                Desta vez, as piadas giram em torno dos contrastes entre ditadura e democracia. O personagem de Sacha Baron Cohen é o ditador Aladeen, que não hesita em mandar cortar a cabeça de quem ele não simpatiza. Só que uma troca de papéis vai fazer com que ele tenha novas experiências.

Você conhece o Gandhi?

                A premissa do filme é interessante porém o tipo de humor empregado na trama não empolga mais tanto assim, parecendo repetições de filmes passados. A sucessão de cenas “nonsense” parece ser mais importante que uma coesão no roteiro e mesmo para a comédia, faz falta para que a história tenha o mínimo de interesse do espectador.
                “O Ditador” não é um filme difícil de acompanhar até o final, mas não é decididamente uma história memorável nem tem cenas hilárias, o que era de se esperar de filmes da dupla. Pelo menos sua duração é pequena, compatível com a história que se quer contar.

NOTA 5,0

BATTLESTAR GALACTICA: SANGUE E CROMO

(Battlestar Galactica: Blood & Chrome)
EUA/2012
De Jonas Pate (O Psicólogo, Battlestar Galactica – série, Caprica – série)
Com Luke Pasqualino, Ben Cotton, Jill Teed, Karen LeBlanc, Lili Bordán
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1704292/?ref_=nv_sr_4
Ficção Científica

                As aventuras do jovem William Adama na primeira guerra entre os humanos e os cylons.

Confira abaixo o trailer do filme:


             
              O filme segue a mesma linha da série Caprica, que procura contar a história dos eventos que antecederam a invasão dos cylons com a consequente destruição das doze colônias e a fuga dos humanos sobreviventes, mostrada na famosa série Battlestar Galactica.

Vou sentir os cylons na pele...

                Logicamente esse flashback não seria muito fácil de cair nas graças do público, ainda mais sabendo que a série é referência em ficção científica (tanto a mais antiga quanto a mais nova) e tem uma boa dose de situações dramáticas que fazem até com que as cenas de ação e ficção se tornem pano de fundo.
                Nessa parte da história, intitulada “Sangue e Cromo”, o diretor Jonas Pate trabalha com um elenco novo, e não muito carismático, em um filme que prioriza cenas de ação, demonstradas nas longas batalhas entre vipers e raiders. O que o espectador acaba vendo é um William Adama com menos conflitos internos e mais guerreiro, o que foge um pouco do padrão de personagens que acostumamos a ver em Galactica.
                De resto, o filme tem boas cenas de ação e rende boas homenagens à série, porém se esperava mais. Os fãs ainda esperam por uma trama com personagens tão complexos quanto um Gaius Baltar ou um Saul Tigh e decididamente não foi dessa vez que apareceu uma trama assim.

NOTA 7,0

VIAJAR É PRECISO

(Wanderlust)
EUA/2012
De David Wain (Faça o que eu Digo Não Faça o que eu Faço, Dez Mandamentos muito Loucos)
Com Paul Rudd, Jennifer Aniston, Justin Theroux, Alan Alda, Malin Akerman
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1655460/?ref_=fn_al_tt_1
Comédia

                Um casal abandona um apartamento em Nova York, devido a problemas financeiros. Eles decidem então experimentar a vida em uma comunidade rural onde reina o amor livre.

Confira abaixo o trailer do filme:



             A trama seria mais uma Sessão da Tarde se não fosse o tema e os assuntos abordados, como drogas, sexo e naturismo. Só que mesmo abordando temas polêmicos, o roteiro não se desenvolve com inteligência e acaba sendo mais um irregular passatempo, com muito poucas cenas realmente engraçadas.



Aqui todos são friends!

            Abusando do pastelão e tentando focar na parte hilária de uma comunidade hippie, o filme despeja cenas sem graça, como a família certinha do protagonista, o naturista vinicultor, os rituais alucinógenos, etc. O que salva ainda é a química entre Paul Rudd e Jennifer Aniston.
           O problema do filme é que de tanto mostrar as características da comunidade e se repetir em muitas delas, não sobrou muito espaço para desenvolver com mais profundidade os dilemas do casal, seus desejos e vontades. Tudo parece decidido de forma muito corrida e inverossímil.
          “Viajar é Preciso” tem uma premissa bastante curiosa, que atrai o espectador, porém ao longo do filme as expectativas diminuem. Pelo menos as cenas dos créditos divertem, até mais do que o filme inteiro.

NOTA 4,5

RUBY SPARKS: A NAMORADA PERFEITA

(Ruby Sparks)
EUA/2012
De Jonathan Dayton e Valerie Faris (Pequena Miss Sunshine)
Com Paul Dano, Zoe Kazan, Annete Benning, Antonio Banderas, Chris Messina
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1839492/?ref_=nv_sr_1
Comédia

                Um romancista de sucesso e que atualmente está sem inspiração e cheio de problemas sociais começa a escrever um novo romance, mas começa a surtar de vez quando a protagonista, Ruby Sparks, surge em sua vida como uma namorada perfeita para ele.

Confira abaixo o trailer do filme:


               Os criadores de “Pequena Miss Sunshine” recrutaram novamente Paul Dano, agora como protagonista, e fazem mais uma comédia inventiva e cheia de estilo.  O protagonista, com suas neuroses e fobias sociais, está convencido de que está tendo alucinações quando nota que sua personagem se transportou pra vida real, modificando sua própria vida.

"Eu juro que não cometi nenhum crime!"

                Contando com coadjuvantes de luxo, como Annete Benning e um irreconhecível Antonio Banderas, o filme aposta nas confusões e desentendimentos que a dupla de protagonistas acaba causando entre si e com a família do romancista. E a trama acaba dando certo mais por conta do talento da dupla principal do que pelo roteiro em si. Paul Dano, que também está no ótimo “Os Suspeitos”, há tempos merece um reconhecimento maior nas premiações.
                “Ruby Sparks” é um filme leve e não pretensioso, cheio de invencionices e que acaba por dar uma revigorada no gênero da comédia romântica, que por muitas vezes bate sempre na mesma tecla. A dupla Jonathan Dayton e Valerie Faris vai imprimindo sua marca nas comédias independentes americanas.

NOTA 8,5

EU E VOCÊ

(Io e te)
Itália/2012
De Bernardo Bertolucci (Os Sonhadores, Último Tango em Paris, O Último Imperador, Beleza Roubada)
Com Tea Falco, Jacopo Olmo Antinori, Sonia Bergamasco
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1801061/?ref_=fn_al_tt_1
Drama

 Lorenzo é um adolescente introvertido de 14 anos, que decide se esconder de tudo e todos, incluindo sua mãe, uma mulher altamente controladora. Ele estoca comida e bebida em um depósito no seu próprio prédio, mas não esperava ter que dividir espaço com sua meia irmã.

Confira abaixo o trailer do filme:


        Após nove anos de seu último filme, "Os Sonhadores", Bernardo Bertolucci volta a entrar no universo jovem para contar uma história de desejos e descobertas, porém bem mais sutil que muitas de suas obras.













"Você é mesmo minha meia irmã?"

        Desta vez, um jovem adolescente que age na maioria das vezes por instinto, precisa driblar sua fobia social quando sua meia irmã, uma garota que sofre de abstinência às drogas, "invade" o lugar em que ele planejou ficar sozinho. Desta relação, em meio a desejos que nunca são mostrados, nasce uma amizade que parecia improvável.
Embalada por canções de Muse e The Cure, "Eu e Você" mostra-se relevante para os fãs do cineasta italiano, em uma história que se mostra rica nos gestos e econômica nas palavras. Por ser mais intimista, o filme pode soar monótono para alguns espectadores. Porém, não deixa de ser intrigante e revelador.

NOTA 7,5

AMIGOS INSEPARÁVEIS

(Stand Up Guys)
EUA/2012
De Fisher Stevens (Foi só um Beijo)
Com Al Pacino, Alan Arkin, Christopher Walken, Julianna Margulies
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1389096/?ref_=fn_al_tt_1
Comédia

 Val acaba de sair da cadeia e reencontra seu velho amigo Doc. Eles resgatam de um asilo o outro amigo deles, Hirsch, e saem durante a noite tentando reviver os seus tempos de crime.

Confira abaixo o trailer do filme:


        Na moda de resgatar atores veteranos para reveiver seus tempos áureos (vide "Red" e "Os Mercenários"), esta comédia coloca três ícones do cinema em uma noite nostálgica, onde revivem suas histórias de crime.
O que se pode diferenciar este de outros filmes do gênero é que não se trata apenas de nostalgia pura. A trama dirigida por Fisher Stevens (o George Minkowski de "Lost") aguça a curiosidade do espectador quando apresenta um dilema no qual um dos amigos precisa matar o outro quando amanhecer.

"Será que o Stallone nos contrata?"

        O filme, além do saudosismo, trata de solidão, liberdade e reconhecimento. Diferente de seus últimos filmes, Al Pacino dessa vez escolheu uma trama relevante. O que poderia ter sido evitado são algumas cenas que parecem forçadas para lembrar ao espectador que se trata de uma comédia. Estas cenas acabam por não equilibrar o tom dramático que o filme também apresenta, até por conta dos dilemas existentes entre os protagonistas.

NOTA 7,0

7 PSICOPATAS E UM SHIH TZU

(Seven Psychopaths) 
Reino Unido/2012 
De Martin McDonagh (Na Mira do Chefe) 
Com Michael Pitt, Sam Rockwell, Colin Farrell, Abbie Cornish, Woody Harrelson, Christopher Walken 
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1931533/?ref_=fn_al_tt_1 
Comédia 

 Marty é um roteirista de Hollywood que está escrevendo uma história cujo título é "Os Sete Psicopatas". Ele recebe a ajuda do melhor amigo, Billy. O que Marty não sabe é que está prestes a ser envolvido nos negócios escusos de Billy com o sequestrador de cães chamado Hans.

Confira abaixo o trailer do filme:


          Com roteiro tarantinesco, a história pretende ser mais original e estilosa do que ela realmente é. Estilo só pelo título e pelo personagem de Christopher Walken. A trama parece fazer várias voltas acabar parando no mesmo lugar.

"Qual o grande truque que você vai fazer?"

         Influenciado pelas situações inusitadas e pelos vários personagens que invadem a trama típicos dos longas de Guy Ritchie (Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes), a história vai além da comédia para se enveredar em uma teia de reviravoltas, recheadas de humor negro. O tom metalinguístico do roteiro também é bastante interessante. O elenco estelar também é destaque, com várias pontas de luxo (o chefão louco vivido por Woody Harrelson está impagável).
Porém, o filme seria mais interessante se estivesse dedicado a contar uma história mais cativante para o espectador e desfilasse menos originalidades ora boas ora ruins. A trama, assim, envereda por vários caminhos sem se dedicar por apenas um deles. Ainda assim, merece ganhar uma chance de ser visto.

NOTA 6,5

QUAL É O NOME DO BEBÊ

(Le Prénom)
França/2012
De Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte (La Jungle)
Com Patrick Bruel, Charles Berling, Guillaume de Tonquedec, Judith El Zein
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2179121/?ref_=fn_al_tt_1
Comédia

 Vincent, que está prestes a se tornar pai, vai em um encontro na casa da irmã, onde também está presente o marido dela, seu melhor amigo e sua esposa. O que seria um encontro agradável entre amigos torna-se tenso ao Vincent revelar o nome que pretende dar ao seu filho: Adolphe.

Confira abaixo o trailer do filme:


        O filme, assim como "Deus da Carnificina", de Roman Polanski, é praticamente todo passado em um único cenário. O tom teatral está presente em toda a trama e o que já era bom no filme de Polanski fica bem melhor neste longa francês.
O princípio é o mesmo: uma reunião que começa com agradavéis conversas, recheada por civilidade, acaba por se revelar extremamente desconfortável e aos poucos os personagens descobrem histórias inconfessáveis até então. E tudo partindo de uma simples revelação: o nome da futura criança de Vincent.

"Éramos pra estar discutindo o nome do bebê ou a briga de nossos filhos?"

        Com tons de humor na medida certa e com cada um dos personagens se sobressaindo em momentos diferentes, as quase duas horas de duração passam despercebidas. O filme discute vários conceitos como ética, omissão, pré-julgamentos, conformidade e preconceitos. E ainda mostra o retrato de uma família qualquer, com suas manias, segredos, intolerâncias e discussões.

NOTA 9,0

O SOM AO REDOR

(O Som ao Redor)
Brasil/2012
De Kleber Mendonça Filho
Com Irandhir Santos, Sebastião Formiga, Irma Brown, Gustavo Jahn
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2190367/?ref_=fn_al_tt_1
Drama

A vida de cada um dos moradores de um condomínio de classe média de Pernambuco pode ser bastante diferente uma da outra, mas cada um deles também pode sofrer as conseqüências da violência que sempre está imperando em volta, mesmo com a contratação de uma firma de segurança particular.

Confira abaixo o trailer do filme:



        A trama que para muitos críticos foi o melhor filme nacional de 2012 tem os seus méritos mas também os seus defeitos. O filme mostra em tom de suspense dramático uma violência silenciosa que insiste em pairar ao redor de um condomínio fechado. As cenas iniciais de escravidão e coronelismo apontam para uma crítica às desigualdades sociais ainda existentes em um nordeste ainda não livre do poder dos "modernos coronéis".

"Aqui não tem Capitão Nascimento!"


       O som presente no título do filme é justamente o que permeia o condomínio, seja um barulho de um cão latindo como das águas do mar. Tudo parece querer invadir o espaço cada vez mais confinado dos personagens. O trabalho estético do diretor é impecável, assim como a construção da mensagem principal.
Porém, o filme é extremamente lento, suas ideias demoram tanto a ficar claras para o espectador que quando ficam parece não render o que prometia. Os diálogos quase amadores dão um tom de realismo bastante oportuno, porém exagerado. Fica a impressão de que a trama poderia ser bem mais envolvente se não fosse a falta de ritmo do roteiro.

NOTA 5,5 

LOOPER: ASSASSINOS DO FUTURO

(Looper)
EUA-China/2012
De Rian Johnson (A Ponta de um Crime, Vigaristas, Breaking Bad)
Com Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Jeff Daniels
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1276104/?ref_=fn_al_tt_1
Ação

Em 2074, quando a viagem no tempo é possível, vítimas são enviadas 30 anos atrás para serem executadas por uma máfia especializada que se denominam loopers. Joe é um looper ao deixar uma vítima escapar, precisa caçá-la. O problema é que a vítima é ele mesmo, 30 anos mais velho.

Confira abaixo o trailer do filme:



        A trama do cineasta responsável por uma das séries mais aclamadas dos últimos tempos (Breaking Bad) traz uma ficção científica recheada de ação. O início é confuso, com a demonstração das atividades dos loopers e a demora em apresentar os conflitos do protagonista bem como sua motivação.
O filme engrena de vez com a revelação dos objetivos da versão mais velha do protagonista, interpretado por Bruce Willis. Em posições opostas, o Joe mais novo e o Joe mais velho ainda tem que lidar com a caçadas dos outros loopers.

"Me solta! Eu vejo pessoas mortas!"


        Os dilemas de ter que matar uma versão mais velha e das conseqüências deste ato é o que vai atormentar Joe, que ainda se vê protegendo uma mulher e seu misterioso filho, que pode ser a chave de todo o mistério que rodeia as motivações da trama.
O filme só tem a ficção científica como pano de fundo para centralizar na caçada intensa entre os loopers, nada mais que uma organização mafiosa com metas não muito diferentes das clássicas que conhecemos.

NOTA 8,0

À BEIRA DO ABISMO

(Man on a Ledge)
EUA/2012
De Asger Leth
Com Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, William Sadler, Ed Harris
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1568338/?ref_=fn_al_tt_1
Policial

                Nick Cassidy é um ex-policial é condenado por roubar um diamante pertencente a um milionário. Um mês depois ele aparece na beira de um prédio, pronto para se jogar. Ele exige a presença de Lydia Mercer, uma negociadora não muito considerada pelos policiais que estão no caso.

Confira abaixo o trailer do filme:



                  A premissa da trama é instigante, com os personagens muito bem interpretados e sempre com algum lado misterioso e instável, de forma que o espectador nunca sabe qual será o próximo passo deles. Porém,  todo o plano por trás do comportamento do protagonista Nick Cassidy, que poderia ser bem mais interessante, mas acaba se desvirtuando para um lado que beira o inacreditável.

"Tudo isto é real? Eu sou Truman?"


                 As intenções de Cassidy, por mais inteligentes e estratégicas que possam parecer, acaba contando com uma sorte incrível para chegar ao final. O espectador pode acabar desacreditando em um personagem que se vende como alguém que sabe exatamente o que vai acontecer.
                Fora isso, a trama é bem conduzida, com boas sequências de ação, soluções ora inovadoras (como a cena da foto na câmera), ora clichês (afinal corrupção policial parece ser um tema meio batido no cinema de ação). Os personagens adquirem um tom quase caricato, como o arrogante milionário vivido por Ed Harris e o policial interpretado pelo eterno “Homem de Preto de Lost” Titus Wellliver. O rumo de alguns personagens também soa muito exagerado. Um bom filme de entretenimento que poderia ter tido maior profundidade, pela dimensão de sua história e das características dos personagens.

NOTA 7,5

A BUSCA

(A Busca)
Brasil/2012
De Luciano Moura 
Com Wagner Moura, Lima Duarte, Mariana Lima, Brás Antunes
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2125425/?ref_=fn_al_tt_1
Drama

Theo Gadelha é um médico que está se separando da esposa, Branca. Os dois entram em desespero quando o filho, Pedro, some misteriosamente. Theo então sai a busca do filho, descobrindo características da personalidade tanto do filho quanto dele na viagem.

Confira abaixo o trailer do filme:



        O drama do estreante Luciano Moura surpreende por trazer ao circuito comercial brasileiro um filme com características européias, sem o apelo de um favela movie ou comédia global.
A busca do protagonista não é apenas referente à procura pelo filho desaparecido, mas sim a procura por respostas para o comportamento tanto do filho quanto dele em relação à esposa. Por mais que ele não queira se separar, parece não conseguir evitar uma briga.

"Pede pra sair!"

         O formato de road movie faz com que a trama gannhe ainda mais vigor, com o protagonista encontrando a cada lugar que passa um personagem bastante peculiar. Além do drama familiar, as condições sociais inóspitas de parte da sociedade são retratadas como pano de fundo.
         "A Busca" é a prova de que filme nacional pode não ser apelativo, e ainda pode compensar a falta de orçamento com criatividade e dinamismo.


NOTA 8,0

ATÉ QUE A SORTE NOS SEPARE

(Até que a Sorte nos Separe)
Brasil/2012
De Roberto Santucci (De Pernas pro Ar, Bellini e a Esfinge, De Pernas pro Ar 2, Alucinados)
Com Leandro Hassum, Danielle Winits, Kiko Mascarenhas
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2332518/?ref_=sr_1
Comédia

                Um casal ganha na loteria e quinze anos depois, o marido se vê envolvido em dívidas. Ele tenta se reerguer com a ajuda do vizinho que não simpatiza muito com ele, ao mesmo tempo que precisa esconder a notícia da esposa, que está grávida e não pode receber notícias muito fortes.

Confira abaixo o trailer do filme:



                 A nova comédia de Roberto Santucci (que emplacou 2 sucessos de bilheteria só em 2012) aposta na figura engraçada de Leandro Hassum, que em meio a seus exageros de interpretação, consegue algumas cenas hilárias. A história tem premissa com apelo popular, mas com roteiro meio solto, nada que comprometesse o estilo de filme que se propõe.

"Você convidou o pessoal da Zorra Total?"


                O que se pode destacar no filme é a interessante contradição de valores dos personagens de Hassum e de Kiko Mascarenhas, os dois vizinhos que não se bicam mas que são obrigados a dependerem um do outro. As características diferentes dos dois vizinhos (um extremamente metódico, lógico e sério, o outro totalmente escrachado, gastador e desorganizado) são a tônica da trama.
                Parece que Santucci descobriu uma forma de fazer cinema lucrativo no Brasil, seguindo a linha que começou no país com a franquia “Se eu Fosse Você”: comédias com forte apelo popular e sem muita preocupação com profundidade da trama. Pelo menos as de Santucci são engraçadas, diferente de muitas nacionais do mesmo gênero.

NOTA 6,5

A VIAGEM

(Cloud Atlas)
EUA-Alemanha-Hong Kong-Singapura/2012
De Andy Wachowski e Lana Wachowski (Matrix, Speed Race) e Tom Tykwer (Corra Lola Corra, Perfume – A História de um Assassino)
Com Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Hugh Grant, Susan Sarandon, Jim Broadbent, Doona Bae, Ben Whishaw
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1371111/?ref_=fn_al_tt_1
Drama

                Em seis épocas diferentes, tudo parece estar conectado. As situações são as mais diversas: um diário cruzando o Pacífico em 1849, cartas de um compositor para seu amado nos anos 1930, uma trama misteriosa envolvendo uma usina nuclear , um editor tentando escapar de um asilo nos anos 1970, uma rebelião de robôs em uma futurista Coréia, além da história de uma tribo em um período pós-apocalíptico.

Confira abaixo o trailer do filme:



             Os irmãos Wachowski se juntam ao alemão Tom Tykwer e realizam uma obra que poderia ser perfeita. O problema é sua grandiosidade exagerada que atrapalha toda a trama. Nela, ocorrem seis histórias em diferentes épocas, na qual um mesmo ator interpreta um personagem diferente em cada uma delas. O fato de ser o mesmo ator (e isso inclui homem interpretando mulher e vice-versa) sugere o tom espiritual da história, na qual os personagens daquele ator estão interligados e mantêm a mesma integridade e objetivo de vida. Veja no quadro abaixo a interligação dos personagens ao longo do tempo.

     

         Para se ter uma ideia, Hugo Weaving sempre interpreta uma espécie de vilão, que se contrapõe à protagonista interpretada por Doona Bee. Os gêneros, as faixas etárias e outras características físicas podem mudar, mas não as motivações internas. Para completar o tom grandioso do filme, cada história pertence a um gênero cinematográfico diferente, seja aventura, suspense, comédia, romance, ficção científica e épico.

 









"Podem até acreditar que eu corri vários quilômetros, mas nunca que já tive esse visual!"

             Porém, a profusão de personagens em um tom altamente dinâmico (talvez por conta da característica de filmar de Tom Tykwer) pode confundir o espectador e não gerar uma das principais reflexões do filme, que é a de confirmar as repetições das características mentais de cada personagem ao longo das épocas. E isso ocorre justamente porque às vezes fica difícil de reconhecer um mesmo personagem em outras épocas.
             A excepcional ideia da trama seria bem melhor aproveitada se tivessem menos personagens, menos épocas e um ritmo menor, o que poderia inclusive reduzir as três longas horas do filme. Ainda assim, prova que o cinema pode soar filosófico sem ser monótono.

NOTA 7,5

FRANKENWEENIE

(Frankenweenie)
EUA/2012
De Tim Burton (O Estranho Mundo de Jack, A Noiva Cadáver, A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça, Ed Wood)
Com Catherine O ‘Hara, Martin Short, Martin Landau, Winona Ryder
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1142977/?ref_=sr_1
Animação

                Quando o cachorro de Victor morre, o garoto tenta ressuscitá-lo e acaba conseguindo. Mesmo com suas tentativas de esconder o caso, os seus colegas de escola acabam descobrindo e planejam se utilizar do mesmo estratagema, dessa vez para apresentação em um festival de ciências.

Confira abaixo o trailer do filme:



       A nova animação de Tim Burton tem as mesmas características de sempre: protagonista parecido com Johnny Depp, atmosfera sombria e piadas de humor negro. Só que dessa vez o roteiro parece meio enfraquecido, sem uma história que justifique a existência de um longa. Parece que tudo fica meio arrastado e previsível e só se salva mesmo os cenários e algumas homenagens, como a do início do filme.

"Não, você não pode querer o Edward Mãos de Tesoura como dono!"


      Tim Burton dessa vez não acerta a mão, fazendo um filme interessante pelo tema mas que a história acaba não compensando.  Ainda assim, se sai melhor que algumas animações premiadas no ano, como “Valente”. Muito pouco para o padrão do que se espera de um grande cineasta como ele.

NOTA 6,0

007 - OPERAÇÃO SKYFALL

(Skyfall)
Reino Unido-EUA/2012
De Sam Mendes (Beleza Americana, Estrada para Perdição, Soldado Anônimo, Foi Apenas um Sonho)
Com Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Albert Finney
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1074638/?ref_=fn_al_tt_1
Ação

James Bond persegue o misterioso Silva, cujos motivos criminosos são misteriosos e parece ter algo a ver com sua chefe, M. Ela, por sua vez, precisa lutar contra a pressão que sofre para se aposentar.

Confira abaixo o trailer do filme:



       O filme de Sam Mendes é um bom filme de ação, porém passa a impressão de uma trama rasteira, sem quaisquer novidades em relação a outros filmes do gênero. O que diferencia um filme do 007 de outros é o personagem principal. Só que Daniel Craig não é nada carismático e parece se enquadrar mais na cota de filmes como "Os Mercenários" do que de James Bond.

"Bond, melhor você conseguir senão me despacham para um hotel na Índia!"


        A trama tem dois trunfos: um deles é o vilão interpretado por Javier Bardem, que consegue ser marcante graças a sua interpretação beirando a loucura e insanidade e ainda assim bem diferente de seu personagem em "Onde os Fracos não tem Vez", por exemplo. O outro é a M de Judi Dench, que segura as pontas que Daniel Craig não consegue segurar.
O que se pode deduzir é que as 5 indicações ao Oscar podem ter sido exageradas pelo efeito 007 e seus 50 anos. Logicamente que um detalhe tem que ser reconhecido: a trilha sonora é espetacular, coroada ainda pela brilhante interpretação de Adele na canção vencedora do Oscar, Skyfall.

NOTA 7,0

HITCHCOCK

(Hitchcock)
EUA/2012
De Sacha Gervasi (Anvil: The Story of Anvil)
Com Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Toni Collette, Jessica Biel
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0975645/?ref_=sr_1
Drama

O filme conta a história de amor e companheirismo entre o diretor Alfred Hitchcock e sua esposa, a roteirista Alma Reville durante as filmagens de seu maior sucesso cinematográfico, o suspense Psicose.

Confira abaixo o trailer do filme:



       A trama do cineasta Sacha Gervasi (que surpreendeu com o documentário bastante premiado sobre a banda de heavy metal Anvil) utiliza-se das características extravagantes do mestre do suspense para determinar alguns aspectos de sua vida profissional e pessoal.

"O que vou jantar? A rainha ou a viúva negra?"


        A falta de tratamento amoroso que Hitchcock mantinha com a esposa, a tara dele por atrizes loiras, comumente protagonistas de seus filmes, seu jeito de filmar, sua determinação em prosseguir com uma ideia, mesmo muitos sendo contra, todas essas situações enriquecem o filme. Destaque para a maquiagem (indicada ao Oscar) de Anthony Hopkins para dar vida ao corpulento personagem.
Ao se centrar apenas no período em que filmou Psicose e não em toda a vida de Hitchcock, o diretor conseguiu demonstrar aspectos que ajudam ao espectador entender a mente do misterioso cineasta. Entre drama e comédia, além de algumas curiosidades, Sacha faz uma boa homenagem, apesar de não poder ser chamada de definitiva.

NOTA 7,5

DENTRO DA CASA

DENTRO DA CASA
(Dans la maison)
França/2012
De François Ozon (8 Mulheres, Swimming Pool - À Beira da Piscina, O Amor em 5 Tempos, Potiche - Esposa Troféu)
Com Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1964624/
Drama

               Germain é um professor desiludido com suas turmas que mal sabem redigir uma redação. Ele fica surpreso quando um aluno, Claude, escreve uma história perfeita do ponto de vista gramatical e ortográfico. O professor descobre então que o aluno deseja contar uma história que ele supostamente está vivenciando, que consiste em forçar uma amizade com outro aluno para entrar na intimidade da família dele. Germain se vê completamente imerso na história, estimulando Claude a causar mais situações com a família do novo amigo dele.

Confira no link abaixo o trailer do filme:

http://www.youtube.com/watch?v=WcxbxKQ_TAg


               O filme francês surge como uma das melhores tramas do ano passado. O misto de tensão e curiosidade extrema vivida pelo professor é passada para o espectador, que parece compartilhar o desejo de que o aluno entre cada vez mais no seio de uma família que parecia perfeita, mas na verdade não é tanto assim.

"Será que estão vendo Simpsons?"


                Aos poucos, notamos que o professor tende a manipular o aluno para que ele escreva mais o texto viciante,o que significa novas investidas na amizade forjada com o outro aluno, na obsessão pela mãe deste e pela repulsa ao marido dela. Só que na verdade o aluno também exerce um poder de manipulação ao professor, sempre caminhando por vertentes que ele sabe que o professor vai se interessar e exigir um aprofundamento da situação.
                Essa disputa permeia toda a trama, inclusive com dúvidas a respeito da veracidade da história do aluno. O efeito dúbio dos personagens e das histórias contadas por eles, fazem com que o espectador fique atento a todo momento, trazendo reflexões sobre os conflitos sociais e éticos que surgem durante todo o filme.

NOTA 9,5

NÓS E EU

(The We and the I)
EUA-Inglaterra-França/2012
De Michel Gondry (Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, Rebobine Por Favor, O Besouro Verde, Sonhando Acordado)
Com Michael Brodie, Teresa Lynn, Raymond Delgado, Jonathan Ortiz
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1618445/
Drama

Um olhar mais profundo sobre as personalidades e comportamentos de uma turma de estudantes do segundo grau, após o último dia de aula na escola.

Confira abaixo o trailer do filme:



         O cineasta francês, depois de se aventurar por um filme de super-herói, resolve ser ousado e recruta um elenco de amadores, coloca todos eles dentro de um ônibus escolar e desfila todo tipo de conflitos adolescentes vividos por eles. O resultado é surpreendente, talvez por mostrar um lado altamente realista dessa faixa etária quase sempre incompreendida.

"Vamos ver Besouro Verde?"


        O que mais impressiona é a carga dramática que o diretor conseguiu de todo o elenco. É como se eles estivessem passando por aqueles problemas também. De quebra, os nomes dos personagens coincidem com o nome dos atores. A trama adquire um tom documental e a câmera passeia ora por um grupo ora por outro, na parte da frente do ônibus, depois na parte de trás. É impressionante a quantidade de conflitos internos dentro de um "inocente" ônibus escolar.
Michel Gondry consegue trazer um filme dinâmico, inovador e atual. Não pretende contar uma história, mas sim passar por vários dilemas, sem se preocupar com começo, meio e fim. Afinal, é só um dia, ou melhor, uma volta do colégio, de tantas presentes no cotidiano daqueles jovens.

NOTA 8,0

SELVAGENS

(Savages) 
EUA/2012 
De Oliver Stone (Platoon, Wall Street, Nascido em 4 de Julho, JFK, Nixon, Um Domingo Qualquer) 
Com Aaron Taylor-Johnson, Taylor Kitsch, Blake Lively, Benicio Del Toro, John Travolta, Salma Hayek, Emile Hirsch 
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1615065/?ref_=fn_al_tt_1 
Policial 

 Ben, um sujeito calmo e pacífico, e seu esquentado amigo Chon, dividem o mesmo negócio e a mesma mulher, a bela O. Quando o negócio com tráfico de drogas começa a atingir altos lucros, eles chamam a atenção de gangues maiores, que tentam contratá-los. O trio começa a se envolver com perigos cada vez maiores desde então.

Confira abaixo o trailer do filme:



               O novo filme de Oliver Stone diminui um pouco, mas não totalmente, suas características políticas, para dar mais espaço para o suspense e a ação. A história não foca na luta entre policiais e bandidos, como muitos filmes do gênero e sim na luta de bandidos menores contra bandidos mais cruéis ainda. É quase a luta das pequenas empresas (no caso, o pequeno negócio de distribuição de maconha da dupla principal) contra as grandes empresas (o alto crime organizado que cuida do tráfico em grandes dimensões).

"Somos quase sonhadores!"


               Narrado por O., a mulher da dupla de amigos traficantes Ben e Chon, o espectador se vê em um emaranhado onde todos parecem ter culpa de algo, até mesmo o agente interpretado pelo canastrão de sempre John Travolta. O maior culpado de todos parece ser o cruel personagem de Benicio Del Toro, muito bem desempenhado pelo ator, apesar de caricato. Nesse redemoinho de crimes, até mesmo a narradora pode não estar viva, como ela mesma fala no começo do filme.
                A trama se estende um pouco demais e a história não tem o peso de outros longas do cineasta, como “Platoon”, “Nascido em 4 de Julho” e “Wall Street”. Porém, mostra-se atual, irônico e político na medida certa.

NOTA 7,5