GLOBO DE OURO 2010 - INDICADOS

Confira abaixo a lista de indicados ao Globo de Ouro 2010. Os vencedores serão conhecidos em 17/01/2010.

Melhor Filme Dramático:
"Avatar" (2009)
"Guerra ao Terror" (2008)
"Inglourious Basterds" (2009)
"Precious" (2009)
"Up in the Air" (2009)

Melhor Filme de Musical ou Comédia:
"500 Dias com Ela" (2009)
"Se Beber Não Case" (2009)
"It's Complicated" (2009)
"Julie e Julia" (2009)
"Nine" (2009)

Melhor Ator de Drama:
Jeff Bridges por "Crazy Heart" (2009)
George Clooney por "Up in the Air" (2009)
Colin Firth por "A Single Man" (2009)
Morgan Freeman por "Invictus" (2009)
Tobey Maguire por "Brothers" (2009)

Melhor Atriz de Drama:
Emily Blunt por "The Young Victoria" (2009)
Sandra Bullock por "The Blind Side" (2009)
Helen Mirren por "The Last Station" (2009)
Carey Mulligan por "An Education" (2009)
Gabourey 'Gabby' Sidibe por "Precious" (2009)

Melhor Ator de Musical ou Comédia:
Matt Damon por "The Informant!" (2009)
Daniel Day-Lewis por "Nine" (2009)
Robert Downey Jr. por "Sherlock Holmes" (2009)
Joseph Gordon-Levitt por "500 Dias com Ela" (2009)
Michael Stuhlbarg por "A Serious Man" (2009)

Melhor Atriz de Musical ou Comédia:
Sandra Bullock por "A Proposta" (2009)
Marion Cotillard por "Nine" (2009)
Julia Roberts por "Duplicidade" (2009)
Meryl Streep por "It's Complicated" (2009)
Meryl Streep por "Julie e Julia" (2009)

Melhor Ator Coadjuvante:
Matt Damon por "Invictus" (2009)
Woody Harrelson por "O Mensageiro" (2009)
Christopher Plummer por "The Last Station" (2009)
Stanley Tucci por "The Lovely Bones" (2009)
Christoph Waltz por "Bastardos Inglórios" (2009)

Melhor Atriz Coadjuvante:
Penélope Cruz por "Nine" (2009)
Vera Farmiga por "Up in the Air" (2009)
Anna Kendrick por "Up in the Air" (2009)
Mo'Nique por "Precious" (2009)
Julianne Moore por "A Single Man" (2009)

Melhor Diretor:
Jason Rietman ("Up in the Air")
James Cameron ("Avatar")
Quentin Tarantino ("Bastardos Inglórios")
Clint Eastwood ("Invictus")
Kathryn Bigelow ("Guerra ao Terror")

Melhor Roteiro:
"Distrito 9"
"It's Complicated"
"Up in the Air"
"Bastardos Inglórios"
"Guerra ao Terror"

Melhor Canção Original:
Cinema Italiano - "Nine"
I See You - "Avatar"
(I Want To) Come Home - "Everybody's Fine"
The Weary Kind - "Crazy Heart"
Winter - "Brothers"

Melhor Trilha Sonora:
"The Informant!"
"Up - Altas Aventuras"
"Where the Wild Things Are"
"Avatar"
"A Single Man"

Melhor Filme Estrangeiro:
"Baaría - A Porta do Vento"
"Abraços Partidos"
"La Nana"
"Un Prophète"
"A Fita Branca"

Melhor Animação:
"Up - Altas Aventuras"
"Tá Chovendo Hambúrguer"
"Coraline e o Mundo Secreto"
"A Princesa e o Sapo"
"O Fantástico Sr. Raposo"

Melhor Série de TV (Drama):
"Big Love"
"Dexter"
"House"
"Mad Men"
"True Blood"

Melhor Série de TV (Musical ou Comédia):
"Entourage"
"Glee"
"The Office"
"Mordern Family"
"30 Rock"

Melhor Minissérie ou Filme produzido para TV:
"Georgia O'Keeffe"
"Grey Gardens"
"Little Dorrit"
"Taking Chance"
"Into the Storm"

Melhor Ator em Minissérie ou Filme produzido para TV (Drama):
Kevin Bacon, por "Taking Chance"
Kenneth Branagh, por "Wallander"
Brendan Gleeson, por "Into the Storm"
Jeremy Irons, por "Georgia O'Keeffe"
Chiwetel Ejiofor, por "Endgame"

Melhor Atriz em Minissérie ou Filme produzido para TV (Drama):
Joan Allen, por "Georgia O'Keeffe"
Drew Barrymore, por "Grey Gardens"
Jessica Lange, por "Grey Gardens"
Anna Paquin, por "The Courageous Heart of Irena Sendler"
Sigourney Weaver, por "Prayers for Bobby"

Melhor Ator em Série de TV (Comédia ou Musical):
Alec Baldwin, por "30 Rock"
Steve Carell, por "The Office"
David Duchovny, por "Californication"
Thomas Jane, por "Hung"
Matthew Morrison, por "Glee"

Melhor Atriz em Série de TV (Comédia ou Musical):
Toni Collette, por "United States of Tara"
Courteney Cox, por "Cougar Town"
Edie Falco, por "Nurse Jackie"
Tina Fey, por "30 Rock"
Lea Michele, por "Glee"

Melhor Ator em Série de TV (Drama):
Simon Baker, por "The Mentalist"
Michael C. Hall, por "Dexter"
Jon Hamm, por "Mad Men"
Hugh Laurie, por "House"
Bill Paxton, por "Big Love"

Melhor Atriz em Série de TV (Drama):
Gleen Close, por "Damages"
January Jones, por "Mad Men"
Julianna Margulies, por "The Good Wife"
Anna Paquin, por "True Blood"
Kyra Sedgwick, por "The Closer"

Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme produzido para TV:
Michael Emerson, por "Lost"
Neil Patrick Harris, por "How I Met Your Mother"
William Hurt, por "Damages"
John Lithgow, por "Dexter"
Jeremy Piven, por "Entourage"

Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme produzido para TV:
Rose Byrne, por "Damages"
Jane Adams, por "Hung"
Jane Lynch, por "Glee"
Janet McTeer, por "Into the Storm"
Chlöe Sevigny, por "Big Love"

BESOURO

BESOURO

Brasil/2009

De João Daniel Tikhomiroff

Com Aílton Carmo, Jessica Barbosa, Chris Viana, Flávio Rocha, Irandhir Santos

Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1322277/

Ação

Na década de 20, os escravos já tinham sido libertados. No entanto, os coronéis ainda abusavam dos negros, perpetuando uma antiga tradição de desmandos e humilhações. Diante disso, um capoeirista que atendia pela alcunha de Besouro decide levar em frente um plano de vingança contra os responsáveis pela morte de seu mestre e os opressores de seu povo.

Tikhomiroff, em sua estréia na direção de um longa, decidiu por fazer um filme focado mais na aventura do que na concordância histórica (o filme é baseado em fatos reais). Diante desse fato, os fãs de capoeira podem se decepcionar, pois não há uma preocupação em apresentar fatos totalmente verídicos da luta brasileira. Na trama, a capoeira é apenas o instrumento de vingança de um negro, que ao mesmo tempo que é movido pela esperança de salvar seu povo, observa a intolerância e incompreensão dessas mesmas pessoas para com ele.

Besouro voando contra os coronéis

Nesse ponto, o filme vislumbra um gênero até então pouco explorado pelo cinema nacional. Assim, o filme ganha ares de uma aventura séria, movida por um toque fantástico. Afinal, Besouro faz um pacto com Exu, ganhando poderes que lhe permitem escapar de situações bastante perigosas. As cenas em que o protagonista litralmente voa ao lutar com seus inimigos tem semelhanças visuais com os filmes chineses, mas com um toque diferenciado. E assim nasce um herói, místico e genuinamente brasileiro, mas que tem todas as preocupações de seus similares.

A trama apresenta as descobertas, o isolamento, a aprendizagem e finalmente a vingança propriamente dita do protagonista. O roteiro apenas peca por não apresentar uma história mais profunda, com diálogos coesos, talvez pela falta de experiência de grande parte do elenco. A grandiosidade da trama se dá pelas situações que ocorrem, muito mais do que pelos diálogos dos personagens.

Besouro: contra ou a favor de seu próprio povo?

As cenas de ação também surpreendem pela qualidade alcançada. Mérito de Tikhomiroff, que conseguiu o responsável por várias cenas de "O Tigre e o Dragão" para que trabalhasse também em "Besouro". Tal experiência foi vital para que o filme não fizesse feio, como algumas tentativas passadas de "imitar" longas hollywoodianos de ação.

"Besouro" pode ter seus defeitos, sobretudo em interpretação e roteiro, mas é um filme necessário para a indústria nacional. A trama demonstra que nosso cinema pode alçar vôos mais significativos sem precisar de apelações televisivas ou biografias de pessoas famosas. Um pouco de ambição pode fazer com que o cenário nacional se movimente cada vez mais na busca por profissionalismo nos mais diferentes gêneros da sétima arte.

NOTA 7,5

ANALISANDO...JAMES CAMERON

ANALISANDO...JAMES CAMERON
5ª edição

A seção Analisando... pretende ressaltar características, peculiaridades e curiosidades de diretores consagrados. Muitas vezes menos famosos que seus filmes, os diretores desempenham o papel mais importante na concepção de um filme, sendo responsável direto pela maneira com que a mensagem da trama é percebida pelo espectador.

O CINEASTA REVOLUCIONÁRIO

James Cameron pode ser considerado alguém que prima mais pela qualidade do que pela quantidade. A exemplo de cineastas como Stanley Kubrick, prefere se dedicar anos a um determinado projeto com o objetivo de se obter melhores resultados. Mas o diretor não parece almejar apenas o sucesso de um filme, mas sim a carga revolucionária que sua obra pode proporcionar.
Nascido no Canadá e radicado nos Estados Unidos, Cameron poderia ter se enveredado no mundo das histórias em qaudrinhos. Mas sua atenção voltou-se para o cinema logo que viu o clássico de Kubrick, a ficção "2001, Uma Odisséia no Espaço". E com uma influência desse porte, não é a toa que o cineasta é um dos três diretores mais poderosos do cinema atual, ao lado de Steven Spielberg e Peter Jackson.

O COMEÇO DA CARREIRA

Depois de estudar Física na Universidade da Califórnia, Cameron começa a traçar seus primeiros roteiros e a se envolver com efeitos especiais. Participa dessa forma do longa "Fuga de Nova York", do cultuado diretor John Carpenter. Trabalhou também com Roger Corman em "Mercenários das Galáxias" e "Galáxia do Terror" no começo da década de 80. Um ótimo aprendizado para quem estaria futuramente acostumado a revolucionar o mundo dos efeitos especiais. Finalmente dirige seu primeiro longa: "Piranhas 2 - Assassinas Voadoras". A história, muito trash logicamente, narra os ataques de um peixe que voa e respira fora da água, devorando suas vítimas rapidamente. E para constatar seu surpreendente começo de carreira, escreve o roteiro de Rambo II - A Missão, no qual inclusive ganhou o Framboesa de Ouro de Pior Roteiro, juntamente com Sylvester Stallone e Kevin Jarre.













Cena de Aliens - O Resgate

FRANQUIAS DE SUCESSO

Em seu segundo filme, Cameron mostra uma história de humanos contra robôs. Um exterminador que vem do futuro para destruir o humano considerado essencial para uma rebelião. Com um orçamento mínimo, "O Exterminador do Futuro" prova a criatividade, cultura pop e propensão aos efeitos especiais de seu criador. A história traz um ator que seria considerado um icone de uma geração de filmes de ação: Arnold Schwarzenegger. E de quebra, Cameron se casa com a produtora executiva do filme, Gale Ann Hurd. Mais um grande desafio parou nas mãos do cineasta: a continuação de "Alien - O Oitavo Passageiro", sucesso do excelente diretor Ridley Scott. O até então iniciante Cameron não fez feio ao dirigir novamente Sigourney Weaver agora não contra apenas um alien e sim vários. Muitos consideram a melhor trama da franquia, até mesmo em relação à original do diretor de Blade Runner.










Cena de "O Segredo do Abismo"



O REI DOS ORÇAMENTOS MILIONÁRIOS

Com o sucesso de "Aliens - O Resgate", Cameron começa a alçar um novo patamar na indústria cinematográfica. Seu próximo filme, no final da década de 80, "O Segredo do Abismo", apresenta técnicas de efeitos especiais diferentes de tudo até então no gênero. O hiato de três anos entre os dois filmes demonstra o cuidado com a produção. Dois anos depois surge "O Exterminador do Futuro 2", continuação da ficção já bastante cultuada. E o diretor continua surpreendendo com uma inversão de papéis nunca antes imaginada. O show de efeitos especiais contrasta com os do filme original, criando outra dimensão para a história e abrindo caminho para outras continuações (nas quais não participou da direção) e até um seriado de televisão (Terminator: Crônicas de Sarah Connor, que se encontra na segunda temporada atualmente).

















Cena de "O Exterminador do Futuro 2"

Em 1993, Steven Spielberg lança seu Jurassic Park, com uma bilheteria milionária, até então o filme mais rentável do cinema. No ano seguinte, Cameron também faz história. Roda o filme com maior orçamento de todos os tempos: True Lies, que superou os cem milhões de dólares. A comédia de ação traz dois de seus principais astros: Arnold Schwarzenegger e Sigourney Weaver, interpretando um casal que esconde segredos um do outro, sendo que a função secreta que exercem é justamente de descobrir segredos.
Três anos depois, Cameron consegue dar mais um troco em Spielberg. A produção mais esperada do ano, Titanic, mostra o poder que o diretor alcançou. O orçamento do romance supera os duzentos milhões de dólares, quase o dobro de True Lies. Na bilheteria, o filme bate recordes e até hoje é o mais assistido nos cinemas e o maior rendimento de todos os tempos. E de quebra, faturou inúmeros prêmios, dentre eles, 11 Oscars (recorde que divide com Ben Hur e O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei). Trouxe ao estrelato sua dupla de protagonistas, Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, cujas carreiras continuam em alta. Winslet, inclusive, tem inúmeras indicações ao Oscar de melhor atriz.













Cena de "Titanic"


UMA NOVA MITOLOGIA

O maior empreendimento de James Cameron sempre foi a indústria de efeitos especiais. Sua empresa sempre tenta inovar neste campo e tem conseguido com maestria. Logo após o sucesso devastador de Titanic, Cameron começou a trabalhar em mais um projeto revolucionário.
"Avatar", que tem data de estréia no Brasil para mês que vem, demorou mais de dez anos para ser finalizado. A trama apresentará uma nova mitologia, o mundo de Pandora, na qual, pelas palavras do próprio diretor, existem mais de uma centena de espécies diferentes. O filme foi rodado especialmente para ser apresentado em 3D, tecnologia que está em ascensão. A idéia de Cameron é não só atingir um grande público no cinema, mas como alcançar outras mídias, como literatura e internet. O objetivo não é de todo original, uma vez que o seriado Lost está provando que a tendência de um mega-sucesso é mesmo essa invasão a outras formas de comunicação. "Avatar", assim como Senhor dos Anéis, é uma nova mitologia, um mundo que certamente poderá originar milhares de histórias, prato cheio para qualquer forma de entretenimento. E James Cameron já mais do que provou que tem todas as condições, talento e dinheiro para fazer uma nvoa revolução cinematográfica.

















Cena de "Avatar"


FILMOGRAFIA

2009 - Avatar
2005 - Criaturas das Profundezas (Aliens of The Deep) - curta
2003 - Ghosts of the Abyss - curta
1997 - Titanic (Titanic)
1994 - True Lies (True Lies)
1991 - O Exterminador do Futuro 2 (Terminator 2: Judgment Day)
1989 - O Segredo do Abismo (The Abyss )
1986 - Aliens, o Resgate (Aliens)
1984 - O Exterminador do Futuro (The Terminator)
1981 - Piranhas 2 - Assassinas Voadoras (Piranha 2 - The Spawning)

DISTRITO 9

DISTRITO 9
EUA - Nova Zelândia / 2009
De Neill Blomkamp
Com Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, John Sumner
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1136608/
Ficção Científica

Uma nave extraterrestre aparece na Terra e pára abruptamente em Johannesburg, na África do Sul. O governo decide alocar os alienígenas em um lugar intitulado Distrito 9. Vinte anos depois, o lugar torna-se uma favela, os alienígenas são tratados com preconceito e são extorquidos pelos negros da região, que trocam alimentos por armas. Agora é preciso entregar uma ordem de despejo para eles, que terão que se mudar para um lugar ainda pior do que estão.













Merwe tentando despejar os aliens-camarões

Esta ficção científica produzida por Peter Jackson (O Senhor dos Anéis) é uma das grandes surpresas do ano. Em ritmo frenético e no estilo de falso-documentário (algo bastante original para o gênero), a trama começa de modo confuso. A profusão de personagens, que a princípio não se sabe se são importantes ou não para o desenrolar da história, ajudam a confundir o espectador. Mas quando o foco no protagonista finalmente ocorre, nas cenas que mostram as tentativas de entrega das ordens de despejo, o filme avança a passos largos. Blomkamp acerta a mão na ironia ao despejar críticas sociais na história dos alienígenas que sofrem todo tipo de retaliação.
Wikus Van de Merwe é o perfeito anti-herói. O objetivo dele não é salvar o mundo ou acabar com o inimigo. Pelo contrário, ele se une com quem irá lhe beneficiar. Seja com os humanos ou com os alienígenas. Logicamente com o tempo, a opinião dele tende para um dos lados. A inversão de papéis em relação ao demais filmes do gênero (com os humanos fazendo o papel de agressores e os forasteiros de explorados) traz outro ponto de vista, talvez até mesmo mais realista, para o comportamento humano.











Os humanos ameaçam o alienígena rebelde.

Distrito 9 não é apenas um filme divertido, um passatempo para a família no cinema. É isso também, mas vai além do que se poderia imaginar. A saga do protagonista em busca de sua identidade humana ao mesmo tempo em que vai mudando seu pensamento contra aqueles que primeiramente agride, revela um turbilhão social-psicológico da humanidade. O que nos leva a pensar que, diferentemente de outras tramas, poderíamos ser tão cruéis quanto os invasores que acostumamos a temer em filmes de Ficção Científica. E agora é só esperar pelo Distrito 10!

NOTA 9,0

BASTARDOS INGLÓRIOS

BASTARDOS INGLÓRIOS
EUA/2009
De Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Cães de Aluguel, Kill Bill)
Com Brad Pitt, Christoph Waltz, Mike Myers, Mélanie Laurent, Eli Roth, Diane Kruger
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0361748/
Guerra

Tarantino volta aos cinemas brasileiros em grande estilo (seu último filme a passar em grande circuito foi Kill Bill 2, pois "À Prova de Morte" ainda está inédito por aqui). Dessa vez, ele decidiu contar a história de um grupo de rebeldes judeus que constituem uma tropa que mata cruelmente soldados nazistas. Em meio a uma confraternização do alto escalão nazista, planos são traçados para uma emboscada aos alemães.















Bastardos: aqui não tem lugar pra nazista!

O filme, dividido em capítulos muito bem distribuídos, traz logicamente os elementos sempre presentes nas obras de Tarantino. A banalização da violência mostrada de uma forma caricata, as surpreendentes reviravoltas nas mudanças de caráter dos personagens, a intensificação dos diálogos sem perder o fio narrativo, mesmo que passeando por elementos alternativos à história. O sarcasmo continua sempre presente, dessa vez com o fator guerra sendo o condutor. Outro elemento presente é a inversão de papéis seja no duelo judeus x nazistas quanto no confronto heróis x vilões. No elenco, destaque absoluto para Christoph Waltz na pele do Coronel Hans Landa, intitulado o Caçador de Judeus. Ele contrasta de uma forma extrema com Shosanna, pobre judia que vê sua família sendo dizimada a mando de Landa. Brad Pitt interpreta Aldo Raine, líder dos Bastardos, mas sua atuação está aquém do esperado. Pitt está caricato assim como Waltz, porém este último esboça maior naturalidade, interpretando alguém que praticamente pede uma atuação que tende para o exagero. Destaque também para Eli Roth (diretor de O Albergue) e no quase irreconhecível Mike Myers!















Hans Landa: o caçador de judeus e o ladrão de cenas!

A invasão da França pelos alemães na segunda guerra mundial é mostrada de forma irreverente e crítica, inclusive no âmbito artístico.Temos, em duas horas e meia, um punhado de cenas que nasceram antológicas. Logicamente para quem não gosta do estilo do cineasta, a idéia de mais do mesmo é freqüente. Mas o inegável é a marca presente do diretor a cada cena, o que confirma que Tarantino continua o que sempre foi: gênio para uns, pretensioso para outros, porém extremamente peculiar.

NOTA 9,5

NAVIDAD

NAVIDAD
Chile/2009
De Sebastián Campos
Com Manuela Martelli, Alicia Rodríguez, Diego Ruiz
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1410207/
Drama

Alejandro e Aurora, um casal de adolescentes resolve ir para uma casa longe de suas famílias no Natal. O relacionamento entre eles está estremecido, mas com o aparecimento de uma misteriosa garota, eles começam a se acertar, à medida que os dois se apaixonam por ela.
O cinema chileno parece querer se especializar em filmes mais intimistas e não é diferente com Navidad. A trama recai no lugar comum das dificuldades de um relacionamento, mas sob um ponto de vista adolescente, em um lugar isolado.
















Alejandro, Aurora e Alícia: procurando entender seus desejos

Ao contrário de filmes como “Na Cama”, a trama gira em torno não do casal, mas sim da figura misteriosa de uma garota, que aparece perto de onde estão, dizendo que fugiu de casa após brigar com a mãe. Além disso, ela expressa o desejo de se encontrar pela primeira vez com o pai, que possui outra família. A sensação de abandono é sentida tanto interior, simbolizada pelas ameaças dos personagens de irem embora, quanto exteriormente, nas lembranças de cada um deles.
O filme consegue aprofundar na medida certa cada um dos três personagens, fazendo com que o espectador se importe e fique curioso com o destino de cada um. Nesse ponto, temos mais um acerto na parte final da trama, em que não se tenta fugir pela tangente, satisfazendo razoavelmente a curiosidade do espectador.

NOTA 7,5

ENQUETE - MELHOR FILME DENTRE OS VENCEDORES DO OSCAR DE MELHOR FILME

1°) O SENHOR DOS ANÉIS - O RETORNO DO REI - 24%
De Peter Jackson
Épico

2°) CORAÇÃO VALENTE - 24%
De Mel Gibson
Épico

3°) O PODEROSO CHEFÃO - 24%
De Francis Ford Coppola
Policial

4°) FORREST GUMP - 24%
De Robert Zemeckis
Aventura

5°) TITANIC - 24%
De James Cameron
Romance

6°) O SILÊNCIO DOS INOCENTES - 20%
De Jonathan Demme
Policial

7°) GLADIADOR - 16%
De Ridley Scott
Épico

8°) CASABLANCA - 16%
De Michael Curtiz
Romance

9°) E O VENTO LEVOU... - 16%
De Victor Fleming
Romance

10°)BEN-HUR - 12%
De Willian Wyler
Épico

11°)ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ - 8%
Dos Irmãos Coen
Policial

12°)MENINA DE OURO - 8%
De Clint Eastwood
Drama

13°)RAIN MAN - 4%
De Barry Levinson
Drama

14°)OS IMPERDOÁVEIS - 4%
De Clint Eastwood
Faroeste

15°)LAWRENCE DA ARÁBIA - 4%
De David Lean
Épico

ACONTECEU EM WOODSTOCK

ACONTECEU EM WOODSTOCK
EUA/2009
De Ang Lee (O Tigre e o Dragão, Hulk, Razão e Sensibilidade, O Segredo de Brokeback Mountain)
Com Henry Goodman, Imelda Staunton, Emile Hirsch, Paul Dano, Jeffrey Dean Morgan
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1127896/
Comédia

A nova trama de Ang Lee, baseada no livro de Elliot Tiber, conta a história de um jovem (o próprio Elliot) que renega uma vida na cidade grande para assumir um hotel quase falido na pequena cidade onde os pais moram. Decidido a trazer hóspedes para o estabelecimento, resolve viabilizar um evento musical de grandes proporções que estava sendo recusado em vários lugares. Mas o que ele imaginava ser um festival de poucos milhares de pessoas, acabou se tornando um gigantesco movimento que culminou na presença de meio milhão de espectadores, revolucionando toda uma geração de jovens. O filme tem estréia prevista dia 6 de novembro, mas está passando atualmente no Festival do Rio.
Ang Lee não apenas se preocupou em contar como foram os bastidores de Woodstock. Mas também resolveu se aprofundar na história de um jovem tímido, com uma mãe dominadora (que rouba a cena em vários momentos!). A ironia está presente em todo o ponto central do filme, onde o protagonista está prestes a tornar um evento, que prega a liberdade de pensamento, possível de ocorrer, ao mesmo tempo em que ele mesmo necessita dessa mesma liberdade. Logo, não é apenas a independência financeira que importa para ele. Mesmo que inconscientemente, ele terá um aprendizado que exemplifica a importância do movimento para o mundo, que estava em meio a Guerra Fria e ao envio de jovens ao Vietnã. O cineasta conseguiu adentrar a filosofia geral do evento, individualizando pensamentos, mostrando situações únicas em que ajuda o espectador a visualizar com outra perspectiva todos os acontecimentos. Nesse ponto, roteiro e direção entraram em franca sintonia.















O manager Michael Lang e o pacato Elliot Tiber: fazendo negócios

Por outro lado, cenas forçadas e desnecessárias continuam presentes, como em filmes anteriores, remetendo o cineasta a obras de Gus Van Sant onde às vezes uma estética pré-definida se sobrepõe ao andamento do roteiro. Em certos pontos, às vezes é melhor dosar a imaginação criativa para não cair em um exagero estético que foge ao propósito da história.
Em contrapartida, a trilha sonora que poderia ser muito mais rica, aparece de forma completamente tímida para um filme do gênero. Somando-se o fato de não termos imagens dos shows do evento (nem reais nem interpretados), o filme ainda não constrói uma imagem solidificada do aspecto musical de Woodstock. E nesse ponto, perde-se na falta de riqueza de detalhes. Ainda assim, Ang Lee dispensa a pretensão puramente filosófica de seus outros filmes para realizar uma obra que diverte a maioria do tempo ao mesmo tempo em que nos ensina elementos como amizade e perseverança.

NOTA 8,0

O DESINFORMANTE!

O DESINFORMANTE!
EUA/2009
De Steven Soderbergh (Traffic; Onze Homens e um Segredo; Che; Sexo, Mentiras e Videotape)
Com Matt Damon, Eddie Jemison, Scott Bakula, Melanie Lynskey
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1130080/
Comédia / Policial

O novo filme de Soderbergh (que está passando no Festival do Rio e tem estréia prevista para o próximo dia 16) conta a história real de Mark Whitacre, bioquímico que exerce uma função administrativa em uma gigante empresa da agroindústria. Ele descobre, através de várias reuniões com outras empresas, a formação de um cartel, e decide passar a informação para o FBI. A partir daquele momento, ele passa a investigar as irregularidades da empresa onde trabalha, virando uma espécie de espião para o serviço secreto. Mas as declarações contrastantes de Whitacre acabam por colocar em risco a operação.














Matt Damon: deixa que eu informo tudo a vocês!

Mesclando humor na dose certa com suspense, a trama começa de forma confusa, quando nos é apresentado o modo de vida de Whitacre, a empresa onde ele trabalha, os colegas com que se relaciona. A história só cresce a medida que entra o ponto central da trama: o trabalho do protagonista como informante. Acreditando que se tornará um herói e ser promovido até mesmo a presidente da própria empresa em que está delatando, Whitacre proporciona situações memoráveis que conduzem o roteiro no caminho certo.
Matt Damon já desponta como favorito ao Oscar pelo papel em que teve que se transformar literalmente, engordando e colocando um bigode característico para o personagem. Sua interpretação é tão visceral como nunca havia se presenciado recentemente, até mesmo por seus últimos personagens não exigirem tanto. E mais uma vez o diretor de Solaris e Traffic acerta a mão e dessa vez sem George Clooney (na verdade, ele aparece como produtor executivo!).

NOTA 9,0

OS NORMAIS 2 - A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS

OS NORMAIS 2 - A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS
Brasil / 2009
De José Alvarenga Jr. (Divã, Os Normais, Os Trapalhões e a Árvore da Juventude)
Com Luis Fernando Guimarães, Fernanda Torres, Daniel Dantas, Cláudia Raia, Drica Moraes
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1504688/
Comédia

Os Normais 2 reafirma que 2009 é o ano das comédias no cinema nacional. E José Alvarenga Jr., que viu "Divã" encostar nos 2 milhões de bilheteria, ganha outro sucesso: Os Normais 2 já alcançou 1,5 milhão de espectadores em 4 semanas de exibição.












Rui e Vani: tentativa de conquistar uma terceira pessoa

Rui e Vani dessa vez insistem em fazer um "ménage a trois" para apimentar a relação. Com essa premissa, ocorrem encontros e desencontros na trama que se passa em uma única noite. O modo como é construída a história bem como parte de algumas cenas serve ainda como interessantes citações a outros filmes, como a célebre cena do machado protagonizado por Jack Nicholson em "O Iluminado".
De conteúdo mais forte e apelativo, Os Normais 2 conserva logicamente a fórmula de sucesso da série televisiva, como as diferenças masculinas e femininas e o teor sexual da trama. A estratégia consegue agradar ao espectador que já conhece as artimanhas do casal, e que está preparado para qualquer tipo de abordagem característica do programa.

NOTA 8,0

ANTICRISTO

ANTICRISTO
Dinamarca - Alemanha - França - Suécia - Itália - Polônia / 2009
De Lars Von Trier (Dogville, Dançando no Escuro, Os Idiotas, Manderlay)
Com Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0870984/
Terror

Lars Von Trier afimou que enfrentou uma depressão no período em que viu a consolidação do fracasso de Manderlay (continuação de Dogville) e a confirmação de que o terceiro filme da Trilogia dos EUA poderia não se concretizar tão cedo. Foi neste período que o controverso criador do Dogma 95 filmou Anticristo. O cineasta ainda falou que filmou com 50% de sua capacidade.













Willem Dafoe (ele) e Charlotte Gainsbourg(ela): entrega total em uma trama sem propósito

Tendo em vista obras magníficas como Dogville, Lars Von Trier deve ter filmado com 10% de sua capacidade. E boa parte desses 10% estão em cenas emblemáticas como a inicial, em que o casal vivido por Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg (vencedora do prêmio de melhor atriz em Cannes) estão fazendo sexo ao mesmo tempo em que o filho deles cai da janela. Esta premissa faz com que o espectador consiga ter certa curiosidade com o drama vivido por eles no restante do filme, dividido em capítulos, um mais pretensioso que o outro.
Depois da tragédia, o casal se isola em busca de reflexão e recuperação. Dafoe, como terapeuta, torna-se o homem que cuida do comportamento depressivo da mulher, cada vez mais se aprofundando na mente perturbada e desesperada da esposa. A culpa pela morte do filho vai deteriorando a vida do casal, até estrapolar qualquer limite imaginado.













Visões de um diretor que ultrapassou os limites da pretensão

É neste caos psicológico que reside o terror instaurado pelo cineasta. Repleto de agonias profundas simbolizadas por cenas gratuitamente chocantes e beirando a falta de sentido, a trama se esvai na falta de uma história. Pelo que se nota, parece a eterna repetição de uma idéia baseado na premissa já citada anteriormente. Não há causas nem conseqüências, apenas cenas que batem a mesma tecla, instituindo uma apresentação monótona e sem perspectiva alguma.
Em meio ao horror das cenas, vemos pelo menos que Trier não perdeu a mão para a direção de atores. Seus dois protagonistas se entregam aos papéis que lhe foram incumbidos. Pena que tais interpretações façam parte de uma história que não leva ninguém a parte alguma. A sensação é de que, nesse caso, a pretensão foi maior do que a criatividade.

NOTA 3,0

EMMY 2009 - VENCEDORES

O Emmy 2009 foi entregue ontem sem grandes surpresas em suas categorias principais. O prêmio de melhor série dramática foi de Mad Men, enquanto a de melhor comédia ficou com 30 Rock (foto). Confira a lista dos vencedores abaixo.

Melhor atriz coadjuvante em comédia:
Kristin Chenoweth por Pushing Daisies

Melhor roteiro de série cômica:
30 Rock pelo episódio Reunion

Melhor diretor de série cômica:
Jeff Blitz, por The Office

Melhor ator coadjuvante em comédia:
Jon Cryer por Two and a Half Men

Melhor atriz em comédia:
Toni Collette por United States of Tara

Melhor ator em comédia:
Alec Baldwin por 30 Rock

Melhor apresentador de programa de reality show de competição:
Jeff Probst por Survivor

Melhor programa de reality show de competição:
The Amazing Race

Melhor atriz coadjuvante em telefilme ou minissérie:
Shohreh Aghdashloo por House of Saddam

Melhor ator coadjuvante em telefilme ou minissérie:
Ken Howard por Grey Gardens

Melhor ator em telefilme ou minissérie:
Brendan Gleeson por Into the Storm

Melhor atriz em telefilme ou minissérie:
Jessica Lange por Grey Gardens

Melhor mininissérie:
Little Dorrit

Melhor diretor de programa de variedades:
Bruce Gowers, por American Idol

Melhor roteiro em talk show:
Daily Show com Jon Stewart

Melhor trilha de programa de variedade:
Número de abertura do Oscar 2009 estrelado por Hugh Jackman

Melhor talk show:
Daily Show com Jon Stewart

Melhor direção em série drama:
ER

Melhor roteiro em série drama:
Mad Men

Melhor ator coadjuvante em drama:
Michael Emerson por Lost

Melhor atriz coadjuvante em drama:
Cherry Jones por 24 Horas

Melhor atriz em série dramática:
Glenn Close por Damages

Melhor ator em série dramática:
Bryan Cranston por Breaking Bad

Melhor série comédia:
30 Rock

Melhor série drama:
Mad Men

POR ONDE ANDA...RICK MORANIS?

A década de 80 consagrou vários atores e atrizes de Hollywood que deram uma sumida nas décadas posteriores. E nessa primeira edição do Por Onde Anda..., vamos tratar de um ícone da comédia e presença garantida dos "Cinemas em Casa" do SBT, o ator Rick Moranis. Rick nasceu em Toronto, no Canadá.
Fez o primeiro grau escolar com ninguém menos que Geddy Lee, da banda de rock progressivo Rush.
Começou a carreira na década de 70 como apresentador de rádio. Ficou consagrado como comediante no programa SCTV.














Ghostbusters - Louis Tully

O começo da década de 80 marca participações no Saturday Night Live. Estreou no cinema como ator e roteirista de "A Estranha Combinação". O seu primeiro grande papel veio em Ghostbusters - Os Caça-Fantasmas (1984), na pele de Louis Tully. O filme abriu as portas para mais um sucesso, A Pequena Loja dos Horrores (1986), de Frank Oz, com Steve Martin, James Belushi e Bill Murray.

A Pequena Loja de Horrores - Seymour Krelborn

O ano de 1989 foi bastante produtivo para Moranis. Além da continuação de "Os Caça-Fantasmas" e mais uma parceria com Steve Martin na comédia "Parenthood - O Tiro que não
Saiu pela Culatra", o ator aparece pela primeira vez como o cientista Wayne Szalinski no longa "Querida, Encolhi as Crianças", grande sucesso no Brasil. O personagem ficou tão famoso que Moranis voltou inúmeras vezes com Wayne em filmes como "Querida, Estiquei o Bebê"(1992), o curta "Querida, Encolhi a Platéia" (1994) e "Querida, Encolhi a Gente" (1997).













Querida, Encolhi as Crianças - Wayne Szalinski

Seu último filme de maior sucesso até o momento foi "Os Flinstones" (1994), onde interpretou Barney Rubble e dividiu a cena com John Goodman, Elizabeth Perkins, Kyle MacLachlan, Halle Berry e Elizabeth Taylor.















Os Flintstones - Barney Rubble

Rick Moranis ultimamente tem se dedicado a outras atividades. Dublou o personagem Rutt em Irmão Urso 1 e 2, sendo esses os trabalhos cinematográficos mais recentes do comediante. Também é cantor de música country. Seu álbum "The Agoraphobic Cowboy" foi indicado ao Grammy 2006 de Melhor Álbum nesse gênero. Atualmente trabalha junto com os outros protagonistas de Os Caça-Fantasmas no roteiro do jogo de mesmo nome que sairá para XBox360 e Playstation 3. Harold Ramis, roteirista original do longa, anunciou recentemente que talvez haja a produção de Ghostbusters III, previsto para 2012,com Bill Murray, Dan Aykroyd e o próprio Harold Ramis no elenco.

Rick Moranis - atualmente

Filmografia

Diretor
A Estranha Combinação (1983) (Longa-metragem)

Ator/Atriz
Irmão Urso 2 (2006) (Longa-metragem,Vídeo), Rutt (voz)

Irmão Urso (2003) (Longa-metragem), Rutt (voz)

Querida, Encolhi a Gente (1997) (Longa-metragem,Vídeo), Wayne Szalinski

Querida, Encolhi a Platéia (1994) (Curta-metragem), Wayne Szalinski (não creditado)

The Flintstones - O Filme (1994)

Querida, Estiquei o Bebê (1992) (Longa-metragem), Wayne Szalinski

L.A. Story (1991) (Longa-metragem)

Meu Pequeno Paraíso (1990)

Os Caça-Fantasmas II (1989) (Longa-metragem)

Parenthood - O Tiro que Não Saiu pela Culatra (1989) (Longa-metragem)

Querida, Encolhi as Crianças (1989) (Longa-metragem), Wayne Szalinski

SOS Tem Um Louco Solto no Espaço (1987)

A Pequena Loja dos Horrores (1986)

Chuva de Milhões (1985) (Longa-metragem)

Executivos em Apuros (1985) (Longa-metragem)

Os Caça-Fantasmas (1984) (Longa-metragem)

Ruas de Fogo (1984) (Longa-metragem)

A Estranha Combinação (1983) (Longa-metragem)

Roteirista
Os Caça-Fantasmas (1984) (Longa-metragem)

A Estranha Combinação (1983) (Longa-metragem)

Artigo escrito por Warny Marçano

Formato e título sugerido por Wando Fortes

Fontes: Wikipedia / IMDB

TOP 11 - REVIRAVOLTAS DO CINEMA

Desde "Os Vampiros", clássico de 1915, com seus quase 400 min de duração, os chamados "twists" do cinema são considerados uma das grandes ferramentas para se conquistar o espectador. Finais inesperados, seqüencias impensadas, revelações surpreendentes, todos esses elementos que criam reviravoltas nos filmes são de grande importância para histórias cada vez mais criativas. Confira os 11 melhores filmes (na minha opinião) que melhor se utilizam desse recurso.

1°) 12 HOMENS E UMA SENTENÇA
(12 Angry Men)
EUA / 1957
De Sidney Lumet
Com Henry Fonda, Martin Balsam, Lee J. Cobb, John FiedlerDramaUm grupo de jurados se reúne para decidir entre culpado e inocente. O veredicto precisa ser unânime. Dos 12 jurados, 11 culpam o réu. E aos poucos, o mais improvável vai ocorrendo, quando o único que defende a inocência do réu, vai convencendo um por um de seu ponto de vista. Fique com a versão de 1957, que traz Henry Fonda na pele de um dos jurados. O clima teatral e claustrofóbico só ajudam a trama, fazendo com que o espectador mergulhe em um clima de ansiedade e intriga.

2°) O SEXTO SENTIDO
(The Sixth Sense)
EUA / 1999
De M.Night Shyamalan
Com Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette
Suspense
A história do garoto que vê fantasmas e seu psicológo, com seus dramas pessoais retoma um gênero até então esquecido pelo grande público (o mistério com a clássica reviravolta final) e traz à tona um gênero intitulado suspense sobrenatural, que abriu as portas para filmes como "Os Outros". M.Night Shyamalan despontou como o novo mestre do mistério. O filme é tão importante em público e crítica que Shyamalan nunca conseguiu igualar o feito até então.

3°) OS OUTROS
(The Others)
EUA / 2001
De Alejandro Amenábar
Com Nicole Kidman, Christopher Eccleston, Fionnula Flanagan
Suspense
Embarcando no mesmo gênero de "O Sexto Sentido", Alejandro Amenábar traz Nicole Kidman na pele de uma mãe com dois filhos à espera do marido que está na guerra. Só que a casa onde vivem parece esconder segredos que poderão mudar a perspectiva de vida de todos os envolvidos.

4°) CLUBE DA LUTA
(Fight Club)
EUA / 1999
De David Fincher
Com Brad Pitt, Edward Norton, Meat Loaf, Helena Borham Carter, Jared Leto
Drama
O filme de David Fincher foi um fracasso nos cinemas mas um sucesso de público em DVD. Nada mais justo para a trama em que Norton confronta seus demônios pessoais. O personagem de Brad Pitt é considerado um dos mais emblemáticos do cinema. E Fincher, que já havia feito dois filmes com reviravoltas surpreendentes, Seven e Vidas em Jogo, consegue ir mais além nesta misteriosa saga dos instintos à la Cronenberg.

5°) CORAÇÃO SATÂNICO
(Angel Heart)
EUA / 1987
De Alan Parker
Com Mickey Rourke, Robert de Niro, Lisa Bonet, Charlotte Rampling
Alan Parker (da aclamada adaptação "O Expresso da Meia-noite") traz um investigador que é contratado para descobrir um paradeiro de um misterioso homem. Em sua busca, não só vai chegando mais perto de seu objetivo como vai descobrindo lembranças importantes para sua própria vida. Interpretações brilhantes de Mickey Rourke e Rober de Niro.

6°) PSICOSE

(Psycho)

EUA / 1960

De Alfred Hitchcock

Com Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin

Suspense

Hitchcock dispensa apresentações e apresenta uma trama que definiu estilos e permaneceu como influência para uma geração de cineastas do gênero. Juntamente com "Disque M para Matar" e "Os Pássaros", o mestre do suspense mostra como se deve filmar reviravoltas e conspirações e como são bastante importantes para o gênero a forma como são inseridas na trama.

7°) VANILLA SKY

(Vanilla Sky)

EUA / 1999

De Cameron Crowe

Com Tom Cruise, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Kurt Russell, Tilda Swinton, Jason Lee

Drama

Uma grande mistura inusitada de gêneros é um dos fatores que ajudam às reviravoltas do filme. Misturando romance, drama, suspense e ficção científica, a saga de um playboy que mergulha no inferno é contada de modo grandioso e até mesmo por vezes megalomaníaco por Cameron Crowe. Mas as mudanças de paradigmas da história mostram personalidade do cineasta de Quase Famosos e Jerry Maguire.

8°) TAXI DRIVER

(Taxi Driver)

EUA / 1976

De Martin Scorsese

Com Robert de Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel, Albert Brooks

Drama

Esta obra-prima de Martin Scorsese traz um amargurado taxista vivido por Robert de Niro que se envolve com uma garota de programa. A parte final da trama é uma das mais antológicas e icônicas do cinema, revelando cada vez mais a genialidade do diretor de clássicos como "Touro Indomável" e "Cassino".

9°) A VILA

(The Village)

EUA / 2004

De M.Night Shyamalan

Com Adrien Brody, Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, Sigourney Weaver, Willian Hurt

Suspense

M.Night Shyamalan mostra dessa vez uma pacata vila no meio da floresta, cujos habitantes não saem de suas fronteiras com medo dos monstros que rodeiam o lugar. Um jovem demosntra curiosidade em conhecer o mundo que apenas os membros do conselho supostamente se recordam. Com brilhantes interpretações, esta trama em tom de fábula dá um novo gás ao cineasta depois do relativo fracasso de seu filme anterior, Sinais.

10°)O PLANETA DOS MACACOS

(The Planet of the Apes)

EUA / 1968

De Franklin J. Schaffner

Com Charlton Heston, Jerry Maren, Roddy McDowall

Ficção Científica

Este grande clássico da ficção científica apresenta ao longo da trama e principalmente em sua reviravolta final, um painel de refllexões éticas e morais, mostrando até onde pode ir a prepotência e orgulho do ser humano. A refilmagem de Tim Burton, apesar de ter classe, não consegue expressar com exatidão o que o clássico de 1968 expressa com bastante objetividade.

11°) OS SUSPEITOS

(The Usual Suspects)

EUA / 1995

De Brian Singer

Com Kevin Spacey, Benicio Del Toro, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Kevin Pollak

Policial

Junte um diretor com bom potencial (que faria futuramente "O Aprendiz" e os dois primeiros "X-Men") e um ator excepcional (Kevin Spacey) e é o bastante para nascer um personagem antológico do cinema moderno. A história do único remanescente de uma quadrilha liderada pela misteriosa figura de Keizer Soze é uma aula de como se fazer um filme policial intrigante e desafiador.

Top 11 é marca registrada (modo de dizer!) do blog WCinema. Porque top 11? Porque 10 é muito pouco!

Warny Marçano

ANALISANDO... DAVID FINCHER

ANALISANDO...DAVID FINCHER
por Warny Marçano
4ª edição

A seção Analisando... pretende ressaltar características, peculiaridades e curiosidades de diretores consagrados.
Muitas vezes menos famosos que seus filmes, os diretores desempenham o papel mais importante na concepção de um
filme, sendo responsável direto pela maneira com que a mensagem da trama é percebida pelo espectador.

"Adoro a ideia de uma história de amor que rompe com a tradição do amor juvenil impossível."

Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0000399/

David Fincher é um dos muitos cineastas que migram do videoclipe para o cinema. Mas a estréia veio de maneira única para o diretor de clipes de Madonna e Michael Jackson. Imagine a responsabilidade de fazer o terceiro filme de uma franquia que teve como diretores os gigantes Ridley Scott e James Cameron? O novato Fincher assumiu "Alien 3", em 1992, depois de uma continuação arrebatadora promovida pelo diretor de Titanic. E logo no começo, mostrou personalidade. Fez questão de filmar da maneira como queria, sem ligar para produtores. Logicamente os vários cortes do filme pela produção acabaram por irritar o diretor, que nunca viu sua versão original comercializada. A trama resulta em uma história sem personalidade e estilo, que Fincher lutou para ter em sua estréia. Pode-se dizer que foi um confronto do cinema de autor com a necessidade de se fazer um blockbuster para arrecadar milhões de dólares.
















Alien 3: Sigourney Weaver novamente enfrentando o monstro

Três anos depois, Fincher finalmente mostra seu estilo próprio de se fazer filmes. Sem a responsabilidade de continuar seqüências de sucesso, assume um filme policial, apresentando uma investigação comandada por Brad Pitt e Morgan Freeman e ressucitando um gênero há muito apagado. "Seven" tornou-se enorme sucesso de público e crítica e apresentou um serial killer que entrou para a história do gênero: John Doe e sua peculiaridade em matar as pessoas
segundo os sete pecados capitais. A maneira como conduz a trama se liberta da tradicional reviravolta quanto à identidade do criminoso para um outro tipo de surpresa: a maneira como o assassino tenta triunfar com sua última vítima, escolhida de forma a desafiar seus perseguidores. E de quebra, Kevin Spacey interpreta o primeiro de seus grandes personagens no cinema.













Seven: Brad Pitt e Morgan Freeman enfrentando o serial killer? Ou o contrário?

Em 1997, Fincher realiza mais uma trama que envolve suspense. "Vidas em Jogo" traz um roteiro inusitado que permite várias reviravoltas e conspirações. Estrelado por Michael Douglas, a trama passou despercebida pelos cinemas, mas certamente merece uma segunda chance no DVD.
Mas David Fincher não estava satisfeito em fazer apenas um filme genial. Em 1999, assume o seu projeto mais polêmico: "Clube da Luta". Continuando sua parceria de sucesso com Brad Pitt e adicionando Edward Norton, até então a jovem revelação de "As Duas Faces de um Crime", o filme não foi bem nos cinemas, mas tornou-se um sucesso de vendas em DVD. A história que aborda violência e personagens anti-sociais, foi alvo de várias críticas e tornou-se bastante cultuado no ano seguinte, elevendo o status de Fincher. Seu nome praticamente se desvinculou do fracasso de Alien para e tornar o forte diretor de Seven e Clube da Luta. Seu extremo cuidado e detalhismo pode ser notado pelo tempo em que demora trabalhando em um filme.















Edward Norton e Brad Pitt: Clube da Luta

Confirmando tal afirmação, em 2002, Fincher foi para seu quinto filme dez anos depois de sua estréia e três anos após sua quarta produção. "O Quarto do Pânico", sua estréia como produtor, para muitos é sua obra mais fraca, mas mesmo assim não deixou de ser importante. A história de mãe e filha trancadas dentro de uma casa altamente segura e desafiando criminosos tem um apuro técnico impressionante, apesar das falhas de roteiro. Jodie Foster é a protagonista, em tempos que muitos queriam vê-la como Clarice Starling em Hannibal, continuação de "O Silêncio dos Inocentes". Fincher não tem o mesmo sucesso que seus dois filmes anteriores e mergulha em mais um hiato de cinco anos até lançar seu sexto filme. Nesse período, produziu o ótimo "Os Reis de Dogtown". Fincher ainda bancou o ator em "Quero Ser John Malkovich" e "Full Frontal".














Jodie Foster acuada em O Quarto do Pânico

"Zodíaco" traz um renovado Robert Downey Jr. (antes de Homem de Ferro), uma trama verídica que todos sabem que não tem um final revelador e finalmente sua volta aos filmes de serial killer. O desafio foi vencido por Fincher, que se não traz a genialidade de Seven, também não decepciona em uma história intrigante e misteriosa até os dias de hoje. A produção ainda teve que se deparar com uma outra filmagem contando a história de Zodíaco, feita no mesmo período.
Mas o respeito da crítica veio com seu filme mais recente, o drama "O Curioso Caso de Benjamin Button", sua primeira incursão no gênero. A retomada de sua parceria com Brad Pitt junto com a química do ator com Cate Blanchet ajudou a trama a alcançar sucesso comercial e ser indicada a vários Oscar, inclusive de melhor filme e direção. A história de Benjamin Button, que nasceu velho e ao longo do tempo vai rejuvenescendo, só confirma que David Fincher é um dos melhores diretores de sua geração.

















Brad Pitt: transformação em O Curioso Caso de Benjamin Button

FILMOGRAFIA

2008 - O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button)
2007 - Zodíaco (Zodiac)
2002 - O Quarto do Pânico (Panic Room)
1999 - Clube da Luta (Fight Club)
1997 - Vidas em Jogo (The Game)
1995 - Seven-Os Sete Crimes Capitais (Seven)
1992 - Alien 3 (Alien 3)

Fontes pesquisadas: IMDB, Cineminha

Leia as outras edições de Analisando... em Artigos:
1ª edição - Analisando... David Cronenberg
2ª edição - Analisando... David Lynch
3ª edição - Analisando... M.Night Shyamalan

A MULHER INVISÍVEL

A MULHER INVISÍVEL
Brasil/2009
Direção: Cláudio Torres (Traição, Redentor, A Mulher do Meu Amigo)
Elenco: Selton Mello, Luana Piovani, Vladimir Brichta, Maria Luisa Mendonça, Paulo Betti
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1236397/
Comédia

Homem sofre desilusão amorosa e passa meses trancado em casa. Até que recebe a visita de uma misteriosa vizinha, apaixonando-se novamente. Tudo seria perfeito, se não fosse por um detalhe: a mulher não existe. Enquanto isso, sua vizinha real tenta de todas as formas fazer com que ele a perceba.
Depois do sucesso de "Se Eu Fosse Você 2", este novo filme de Cláudio Torres segue pelo mesmo caminho, já ultrapassando a marca de dois milhões de espectadores em oito semanas de exibição. A interessante premissa somada ao carisma cinematográfico já conhecido de Selton Mello e as formas de Luana Piovani certamente ajudaram neste sucesso de bilheteria. A fórmula simples e eficaz de comédia romântica funciona para o grande público, ao contrário de seu filme anterior, Redentor, bem mais interessante, mas que não tinha ingredientes suficientes para chamar um bom público.
A dupla de protagonistas segura bem o roteiro, assim como o elenco de apoio, com destaque para os diálogos das irmãs interpretadas por Maria Luisa Mendonça e Fernanda Torres. Mesmo com a avalanche de filmes que fez recentemente (Jean Charles, O Cheiro do Ralo, Meu Nome Não é Johnny), Selton Mello não demonstra estar no automático, como vários atores hollywoodianos que trabalham muito (como Samuel L.Jackson, só para dar um exemplo). Seu timing para comédia é tão bom quanto para o drama e ele sabe muito bem passar de um gênero para outro com bastante naturalidade. Já Luana Piovani interpreta um papel relativamente fácil, demonstrando eficiência com sua mulher perfeita.














Luana Piovani: Você acha que sou invisível mesmo?

O roteiro de Cláudio Torres é marcado por uma boa premissa, mas que encontra fórmulas fáceis e por isso mesmo nada originais, ainda mais se comparado às suas outras produções. Torres opta por um filme sem intrincações, de simples entendimento e politicamente correto. Conseguiu realizar um filme redondo, sem furos, mas que esbarra em sua falta de imaginação e pretensão, ironicamente em uma história que trata de escapismo e fuga da realidade. Mas que por si só, é importante para a trajetória do cinema nacional, que se encontra em uma fase de busca por nova identidade.

NOTA 7,0