EXPRESSO DO AMANHÃ

(Snowpiercer)
EUA-Coréia do Sul-República Tcheca-França/2013
De Joon Ho Bong (Memórias de um Assassino, O Hospedeiro, Mother: A Busca pela Verdade)
Com Chris Evans, Ed Harris, John Hurt, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1706620/?ref_=fn_al_tt_1
Ficção Científica

                Quando um experimento para impedir o aquecimento global falha, o mundo entra em uma nova era do gelo. Agora, os sobreviventes estão em um trem intitulado Expresso do Amanhã, que circula sem paradas e divide a população sobrevivente em classes sociais.

Confira abaixo o trailer do filme:


              O filme tem uma das melhores premissas dos últimos tempos, e fala sobre temas como desigualdades sociais, intransigência, ambição e segredos do poder. Tudo em uma metáfora que insere o espectador em um meio de transporte claustrofóbico e sem esperança de chegar a algum lugar.

Precisamos falar com Capitão América!

                Ao longo do filme, o espectador descobre o que tem a cada novo vagão, chegando cada vez mais próximo à locomotiva. De início, no final do trem, vemos as classes menos abastadas, e o protagonista é um deles. Junto com um grupo, ele consegue acesso aos vagões mais ricos.
                A ideia do filme é bastante interessante porém se perde em cenas cada vez mais filosóficas, perdendo o foco em sua crítica inicial. De uma ótima aventura com grande poder reflexivo, o longa cai em uma espiral de cenas absurdas, beirando o ridículo.
                "Expresso do Amanhã" depois de sua meia hora inicial sólida, acaba afastando cada vez mais os espectadores com diálogos sem sentido e cenas que aprecem saídas de um filme de Godard. Poderia ter sido menos subjetivo, e ainda assim sem perder sua capacidade metafórica e reflexiva.

NOTA 5,0

O MENINO E O MUNDO

(O Menino e o Mundo)
Brasil/2013
De Alê Abreu (Garoto Cósmico)
Com Vinicius Garcia, Felipe Zilse, Alê Abreu, Lu Horta, Marco Aurélio Campos
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com.br/title/tt3183630/?ref_=fn_al_tt_1
Animação

                            Um pequeno garoto sai de casa e enfrenta o mundo, à procura de seu pai. No caminho, em meio a cidade grande, visualiza situações que não estava acostumado em sua humilde casa no campo.

Confira abaixo o trailer do filme:


             
              Com o anúncio dos indicados ao Oscar 2016, prêmio máximo do cinema mundial, o Brasil não viu seu candidato “Que Horas ela Volta?” ser indicado a filme estrangeiro, porém comemorou muito a surpreendente indicação de “O Menino e o Mundo” na categoria melhor animação, concorrendo com sucessos de bilheteria (Divertida mente) e de crítica (Anomalisa, de Charlie Kaufman).

Onde está Wally?

                             O filme brasileiro, que ainda desbancou favoritos como “O Bom Dinossauro”, conta a saga de um menino à procura do pai, que saiu de casa em busca de melhores condições de vida. Em sua viagem, o garoto se depara com o mundo nunca visto por ele, impiedoso no avanço do capitalismo, que parece espremê-lo a cada cena.
                             O espectador se depara com traços simples para uma animação de hoje em dia, porém com um conteúdo altamente crítico e universal. Não à toa, a história é contada sem falas, rompendo a dependência de linguagem. Os poucos diálogos entre os personagens são ditos em português ao contrário (assim como as informações nas placas) e são compreensíveis pelos gestos e expressões. O nome do menino, por exemplo, é Oninem.
                             A trilha sonora, igualmente povoada por sons independentes de idioma, também é fundamental neste universo criado por Alê Abreu, um manifesto em forma de animação que cria muitas reflexões para o espectador. Os traços simples, indo na contramão dos preceitos hollywoodianos das modernas animações, ainda dialoga de forma brilhante com a mensagem da trama, o de um menino simples descobrindo um mundo capitalista, complexo e muitas vezes hostil.
                             “O Menino e o Mundo” é uma pequena pérola da animação não só brasileira, mas mundial e de forma merecida se põe lado a lado de outra brilhante animação deste ano, Divertida mente. Porém, assim como o menino perante o mundo, ganhar o Oscar pode ser um passo muito maior do que podemos conseguir por enquanto.

NOTA 9,0

UMA NOITE DE CRIME

(The Purge)
EUA-França/2013
De James DeMonaco (Uma Noite de Crime: Anarquia)
Com Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane, Edwin Hodge
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2184339/?ref_=nv_sr_2
Suspense

                No futuro, a criminalidade é próxima de zero, com exceção de um dia no ano, determinado “Expurgo”, no qual assassinatos e outros crimes são permitidos por 12 horas. A família Sandin, que vive de vendas de artigos de segurança, é uma das ricas famílias que precisam se proteger na noite do Expurgo. Porém, imprevistos começam a acontecer.

Confira abaixo o trailer do filme:


               
              O filme, que já é cultuado, ganhou uma continuação em 2014 e já está sendo rodada uma terceira parte, prevista para 2016. A premissa é tipicamente de filme independente, muito criativa e até mesmo filosófica, rodado com baixo orçamento, porém com uma dupla de protagonistas de respeito: Ethan Hawke (indicado ao Oscar por “Boyhood” recentemente) e Lena Headey (a Cersei de “Game of Thrones”), além de fazer parte dos estúdios da Universal.

Você como uma Lannister não pode deixar ninguém entrar aqui!

                A ideia central da trama, na qual os personagens têm um dia no ano para se livrarem de toda a crueldade existente nelas, dá margem para se discutir vários conceitos como desigualdade social, questão étnica, individualidade da sociedade e descaso dos governos com parte da população.
                O dilema da família Sandin é assustadoramente real, por mais que a premissa seja pura ficção científica e a princípio, seja mais difícil do espectador aceitar. De qualquer forma, os fatos que desencadeiam através dessa ideia central é bastante atual e ao memso tempo faz com que se reflita perante toda a situação vivida pelos protagonistas e também faz com que o espectador se encha de curiosidade para saber qual vai ser o destino da família Sandin.
                “Uma Noite de Crime” consegue, através de uma ficção, estabelecer uma trama de suspense e ainda dialogar com elementos sociais, políticos e raciais que são fundamentais para qualquer sociedade atual refletir para onde a humanidade pode estar se dirigindo.

NOTA 9,0

MEU PASSADO ME CONDENA: O FILME

(Meu Passado me Condena: o Filme)
Brasil/2013
De Julia Rezende (Ponte Aérea, Meu Passado me Condena 2)
Com Fábio Porchat, Miá Mello, Marcelo Valle, Inez Viana, Rafael Queiroga, Elke Maravilha, Stephan Nercessian
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3034258/?ref_=fn_al_tt_2
Comédia

                O imaturo e pão duro Fábio se casa com a pseudo-intelectual Miá. Os dois passam a lua de mel em um cruzeiro para a Europa. Só que dentro do mesmo navio, os dois encontram outro casal, um ex-namorado de Miá e uma colega de infância de Fábio.

Confira abaixo o trailer do filme:


           
              O filme continua a já tradicional  sequência de comédias românticas com forte apelo de público, tanto que ultrapassou os três milhões de espectadores. E ainda de quebra traz Fábio Porchat, que por si só, já é apelo para o público comparecer. O resultado que poderia ser outra trama genérica e sem graça, acaba por surpreender, estando acima da média das demais do gênero.

Estamos entre abelhas!

               Ambientada em um cruzeiro e com belas locações em Salvador, Marrocos e Itália, a trama traz poucos personagens, acertadamente, e consegue mirar no quarteto de protagonistas, os dois casais cujo reencontro fará com que Fábio e Miá tenham crises de ciúmes que abalam o relacionamento dos dois em plena lua de mel.
                A trama consegue estabelecer personalidade forte aos quatro personagens e ainda trazer dois coadjuvantes golpistas que rendem bons momentos. As piadas podem soar ora superficiais ora hilárias, causando uma instabilidade na história, mas em geral é um bom passatempo, que devido à grande bilheteria, conseguiu uma sequência que estreia esse mês ainda nos cinemas.

NOTA 7,0

OBLIVION

(Oblivion)
EUA/2013
De Joseph Kosinski (Tron: O Legado)
Com Tom Cruise, Morgan Freeman, Olga Kurylenko, Nikolaj Coster-Waldau, Melissa Leo
Perfil no IMDB:  http://www.imdb.com/title/tt1483013/?ref_=fn_al_tt_1
Ficção Científica

                Um sujeito cuja missão é extrair recursos de uma Terra devastada e inabitada começa a questionar sobre os motivos de sua missão e sua identidade.

Confira abaixo o trailer do filme:


               Os filmes mais recentes de Tom Cruise (como o bom “No Limite do Amanhã”) mostram que o ator anda escolhendo bem seus papéis, ao contrário de outros astros que metem os pés pelas mãos, como Nicolas Cage, só para citar um exemplo.

Entramos para a patrulha da noite?

               Nesta ficção científica, temos novamente um cenário pós-apocalíptico, só que desta vez a trama não apenas foca nas cenas de ação e sim em várias camadas de mistério que vão se revelando ao espectador aos poucos. De início, temos apenas uma dupla de “mineradores” de recursos, a mando de uma organização, para colher recursos do planeta, cujos habitantes já estão em outro lugar.
                O serviço da dupla parece monótono, salvo as ameaças dos inimigos, que vez ou outra atacam. O ritmo muda quando uma misteriosa mulher aparece e o personagem de Tom Cruise logicamente vai ajudar e aos poucos vai descobrindo que as pessoas ao seu redor não são o que parece ser e ele mesmo se questiona sobre seu passado e sua missão no planeta.
                O novato diretor Joseph Kosinski mostra que tem potencial e apresenta uma história com duração na medida, com reviravoltas e suspense que nem toda ficção científica recente parece seguir. Vale a pena acompanhar até o final e descobrir que segredos guarda cada grupo de personagens que aparecem ao longo da história.

NOTA 8,0

A ESTRADA 47

(A Estrada 47)
Brasil-Itália-Portugal/2013
De Vicente Ferraz (El último comandante)
Com Daniel de Oliveira, Sergio Rubini, Thogun, Francisco Gaspar, Ivo Canelas, Richard Sammel
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1841490/?ref_=fn_al_tt_1
Guerra

                Um grupo de pracinhas brasileiros que lutam na Itália na Segunda Guerra Mundial foge de seu posto de observação. Enquanto se deparam com um jornalista, um desertor italiano e um desertor alemão pelo caminho, eles decidem desarmar  a estrada 47, para possibilitar a passagem de tropas aliadas.

Confira abaixo o trailer do filme:


           
             O filme, vencedor do Festival de Gramado do ano passado, finalmente retrata a participação brasileira na Segunda Guerra Mundial, tema praticamente inexistente na filmografia do país. Para isso, o cineasta Vicente Ferraz (diretor e roteirista da trama), mostra um grupo de soldados em ação perto de Monte Castelo (principal local de batalha dos nossos pracinhas). O grupo pode soar bastante clichê, mas os personagens são tão bem trabalhados que acabam por conquistar o espectador.

Encontramos um bastardo inglório!

                O começo da trama é lenta e poderia ser melhor trabalhada, tanto nos diálogos quanto nas cenas iniciais que são o ponto inicial que motiva toda a trama. Passado esse momento inicial, o filme brilha com a ideia bastante interessante de um encontro entre desertores: os próprios brasileiros, um italiano e um alemão.
                Além disso, o filme mostra a todo momento os questionamentos sobre os motivos da existência de uma guerra e o papel do Brasil na empreitada. O filme claramente não aposta em muitas cenas de ação (comum na maioria dos filmes de guerra hollywoodianos) para discutir mais o relacionamento entre o grupo, os comportamentos diante de uma guerra e a personalidade de cada um dos personagens, se aproximando mais de filmes como “Além da Linha Vermelha”, de Terrence Malick.
                “A Estrada 47” prova que os filmes nacionais podem investir em outros temas. Pode haver falhas de roteiro, porém tecnicamente o filme é excelente, com destaque para a fotografia e direção de arte. Um filme que seria digno de Oscar de filme estrangeiro.

NOTA 9,0

DEPOIS DA TERRA

(After Earth)
EUA/2013
De M.Night Shyamalan (O Sexto Sentido, Corpo Fechado, A Vila, Sinais, A Dama na Água)
Com Will Smith, Jaden Smith, Zoë Kravitz, David Denman, Sophie Okonedo
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1815862/?ref_=fn_al_tt_1
Ficção Científica

                Um acidente deixa Kitai Raige e seu pai Cypher séculos depois da Terra ter sido dominada. Com Cypher machucado, Kitai deve embarcar em uma perigosa jornada.

Confira abaixo o trailer do filme:


              O filme tem uma premissa que tinha tudo para dar certo nas mãos certas e estrelado pelas pessoas certas. O fato é que juntou o diretor M.Night Shyamalan, que já não vem acertando desde “A Vila”, e a dupla Will Smith e seu filho, que não seguraram a carga dramática da trama e nem mesmo conseguiram arrastar multidões para o cinema, resultando em mais um fracasso de uma super produção de Shyamalan (que também dirigiu “O Último Mestre ao Ar).

Temos que ir à procura da felicidade!

                Na trama, Will Smith faz um personagem endurecido sobretudo com seu filho, que precisa provar que pode fazer mais do que aparenta. O tratamento entre pai e filho é o mais distante e formal possível e aos poucos, conforme os dois vivenciam aventuras num futuro pós-apocalíptico, a tendência é que a relação entre eles melhore.
                O grande mistério do filme é o monstro animalesco que o personagem de Jaden tem que enfrentar. Seu pai está impossibilitado devido a um acidente, porém sempre vai guiando seus passos remotamente. Sozinho numa Terra devastada e cheia de animais perigosos, Jaden enfrenta o maior teste que poderia ter, tanto para si mesmo como para o seu pai.
                A ficção científica e as lutas no meio da floresta ficam em segundo plano perante interpretações ruins e diálogos superficiais. O espectador acaba contando os minutos para que o filme acabe e nem fica mais curioso para ver o grande adversário do protagonista entrar em cena.

NOTA 3,0

IDA

(Ida)
Polônia/2013
De Pawel Pawlikowski (Meu Amor de Verão, Last Resort, Estranha Obsessão)
Com Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2718492/?ref_=fn_al_tt_1
Drama

                Durante a década de 60 na Polônia, Anna, uma jovem noviça, precisa decidir se realmente fará seus votos para virar freira. Só que uma visita à uma tia e as descobertas sobre sua vida podem fazer com que tome decisões
inesperadas.

Confira abaixo o trailer do filme:


               O filme, com uma belíssima fotografia em preto e branco, é um dos destaques do ano, sendo indicado a 2 Oscar, Melhor Fotografia e Melhor Filme Estrangeiro. A premissa já desperta o interesse do espectador e as discussões sociais, filosóficas e religiosas da trama mantém a atenção.

Será que estou preparada para uma mudança de hábito?

               A trama, apesar de seu ritmo lento, vai direto ao assunto, até mesmo para compensar a sua curta duração (porém na medida certa).  A noviça Anna não conhece ainda o mundo em que vive, tendo vivido toda a sua vida no convento. Sua tia Wanda (em uma ótima interpretação de Agata Kulesza) é o agente responsável por apresentar tanto o lado bom quanto o mais doloroso de uma vida fora do convento.
                Aos poucos, Anna percebe a beleza e a angústia de novos conhecimentos, proporcionando o aumento de seus dilemas. A medida que seu passado vai ficando cada vez menos nebuloso, ela embarca em uma viagem de dúvidas e questionamentos, que acarretará em uma importante decisão na conclusão da trama.
                “Ida” é um dos filmes estrangeiros mais bem realizados do ano e sem dúvida um dos favoritos a faturar o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar, ainda mais com seu apelo ao retratar assuntos do pós-guerra e da perseguição aos judeus.

NOTA 8,0

MESMO SE NADA DER CERTO

(Begin Again)
EUA/2013
De John Carney (Clube dos Suicidas, Apenas uma Vez, The Rafters)
Com Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee Steinfeld, Catherine Keener, Adam Levine, James Corden
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1980929/?ref_=fn_al_tt_1
Romance

                Um produtor musical viciado em álcool e desacreditado pelos colegas de profissão descobre uma promissora cantora em um bar e decide investir na carreira dela. Para isso, começam a gravar um álbum itinerante pelas ruas de Manhattan.

Confira abaixo o trailer do filme:


              O filme vai além de uma simples comédia romântica. É na verdade uma grande homenagem à indústria da música além de mostrar, sempre evitando os clichês, que todos podem recomeçar. A história já começa em um bar onde o personagem de Keira Knightley canta de forma espetacular, porém para um público que parece estar ali mais para beber do que ouvir música. Menos para um produtor com roupas esfarrapadas e não menos bêbado do que a maioria dos presentes. Só que ele começa a prestar atenção e vê naquela oportunidade uma oportunidade de retomar sua carreira e sua vida.

Canta aquela do Piratas do Caribe...

                A trama então volta no tempo para mostrar como os personagens de Keira e de Mark Ruffalo (o produtor) chegaram nesse ponto. E o encontro dos dois rende o início de uma saga musical por Manhattan, com cenas antológicas para um gênero que ficou acostumado com fórmulas repetitivas. A cena do produtor vislumbrando a cantora só com voz e violão e imaginando em cada parte da canção a entrada de outros instrumentos é simplesmente única no cinema e uma grande homenagem a quem trabalha com música.
                Na parte do romance, o filme novamente foge dos clichês, com o espectador se perguntando a todo momento se os protagonistas vão se render ao calor do momento. Acima de tudo é a redescoberta da esperança para cada um deles que realmente interessa e na qual a trama se apoia. E quem ganha é o espectador com uma trilha sonora sensacional e um dos melhores filmes do ano.

NOTA 9,5

MEU MALVADO FAVORITO 2

(Despicable Me 2)
EUA/2013
De Pierre Coffin, Chris Renaud (Meu Malvado Favorito, O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida)
Com Steve Carell, Benjamin Bratt, Miranda Cosgrove, Russell Brand, Ken Jeong, Steve Coogan
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1690953/?ref_=fn_al_tt_1
Animação

                Depois que Gru torna-se um superpai, ele resolve desistir de ser vilão. Porém, ele é raptado por uma companhia para fazer mais um serviço: se infiltrar em um shopping para descobrir um vilão secreto dentre os lojistas.

Confira abaixo o trailer do filme:



               Essa sequência traz novamente todos os carismáticos personagens do primeiro, dando uma maior atenção merecidamente aos minions. Gru já aprendeu a ser pai e suas três filhas adotivas  continuam aprontando muito, porém o foco é a parceria entre Gru e a agente Lucy dentro de um shopping com personagens muito misteriosos.

Bom dia, foi daqui que pediram um vilão?

                As piadas continuam hilárias e o jeito peculiar de Gru é bastante explorado. A trilha sonora continua sendo destaque absoluto, inclusive com indicação ao Oscar de Melhor Canção.
                O filme consegue se diferenciar do primeiro, com um ótimo roteiro e ganhando fôlego até para a terceira aventura. “Meu Malvado Favorito 2”, assim como o primeiro, entra para a categoria das animações obrigatórias de se assistir, além de ser uma das melhores do ano passado.

NOTA 9,0

DE MENOR

(De Menor)
Brasil/2013
De Caru Alves de Souza
Com Rita Batata, Giovanni Gallo, Caco Ciocler, Rui Ricardo Diaz
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2316573/?ref_=fn_al_tt_1
Drama

                Helena é uma advogada que é defensora de menores acusados de crimes. Sua rotina está entre a defensoria e cuidar de Caio, seu irmão de 17 anos. As coisas se complicam quando Caio é acusado de um crime.

Confira abaixo o trailer do filme:


               Um dos vencedores do Festival do Rio de 2013, o filme mostra em seus curtos 77 minutos de duração um painel do crime entre menores abandonados, o medo da situação carcerária para essa parcela da população e ainda a investigação, ainda que superficial, dos problemas econômicos e sociais enfrentados pelas famílias de alguns jovens que entram para o crime.

Você não é a Bianca?

                 O grande trunfo da trama é estabelecer uma interseção entre exercer a defesa dos menores e ser vítima deles, no retrato da protagonista Helena. E além disso, ela ainda vê o irmão envolvido em atos criminosos. O filme tem um contraponto interessante ao constatar que não é preciso ser pobre e nascer na favela ou até mesmo não ter uma família para entrar para o mundo do crime. Caio, jovem, loiro, de classe média, que poderia ter a irmã como exemplo, formada em advocacia,  parece se rebelar aos poucos.
                “De Menor” apresenta um tema não muito abordado pelo cinema nacional ultimamente e que está presente no cotidiano do país. Merecidamente premiado, só carece um pouco de um roteiro mais trabalhado que não dependesse unicamente de sua premissa e não assumisse quase um tom documental por falta de uma história com mais reviravoltas e uma conclusão mais impactante.

NOTA 8,0

O TEOREMA ZERO

(The Zero Theorem)
Reino Unido-Romênia-França-EUA/2013
De Terry Gilliam (Os Doze Macacos, Brazil – O Filme, Os Irmãos Grimm, O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus)
Com Christoph Waltz, David Thewlis, Lucas Hedges, Mélanie Thierry, Tilda Swinton
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2333804/?ref_=fn_al_tt_1
Ficção Científica

                Um hacker de computador quer descobrir a razão da existência humana, e enquanto trabalha em seu teorema, recebe a visita de Bob, um adolescente expert em computação e de Bainsley, uma mulher que o provoca sexualmente. Essas distrações  podem acabar o perturbando ainda mais.

Confira abaixo o trailer do filme:



                As questões existenciais e o mundo futurístico sempre cativaram Terry Gilliam. O “Monty Phyton”  também tem a fama de dirigir filmes que beiram o absurdo, com cenas sem sentido e muitas perguntas e poucas respostas. No seu mais recente filme, Gilliam novamente aborda um tema filosófico demais, com uma história altamente confusa e dinâmica, que alterna entre bons e maus momentos.

Eu sou um bastardo inglório!

                O filme não é para ser assistido procurando uma resposta para todas as perguntas. Para o espectador, o jeito é aproveitar as cenas engraçadas (e as sátiras ao mundo cada vez mais virtualizado) e ter paciência com boa parte das cenas que tornam-se por vezes monótonas.
                O elenco é uma atração à parte, com destaque para Christoph Waltz como Qohen Leth, um sujeito perturbado e solitário, que se consulta com sua psiquiatra virtual, interpretada por Tilda Swinton, em ótimas aparições. As situações absurdas e o humor inglês em uma trama de ficção científica pode ser inevitavelmente comparado com “O Guia do Mochileiro das Galáxias”, porém o filme de Terry Gilliam é bem menos pop e mais pretensioso.
                “O Teorema Zero” é um filme para espectadores que gostam de um filme cabeça, onde nem tudo faz sentido, mas que segue aquele clichê de filme-arte, onde não importa as conclusões e sim a jornada pelo qual a trama te leva. Para muitos espectadores, no entanto, vai ser a coisa mais chata do mundo.

NOTA 4,5

COHERENCE

(Coherence)
EUA/2013
De James Ward Byrkit (Stop at Nothing)
Com Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Hugo Armstrong
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2866360/?ref_=nv_sr_1
Ficção Científica

                Em uma noite de anomalia astronômica, oito amigos resolvem fazer uma festa enquanto um cometa passa pela Terra. Depois que a luz acaba, eles começam a questionar sobre a realidade em que estão vivendo.

Confira abaixo o trailer do filme:


                Essa ficção científica de baixo orçamento e roteiro inteligente surpreende pela criatividade e engenhosidade da trama. Porém, sua especificidade acaba afastando vários espectadores, que podem se sentir confusos com a mirabolante trama.
                Tudo começa em um simples jantar, onde amigos se reúnem para bater um papo descontraído sobre amenidades. O que poderia se tratar apenas de relacionamento entre um grupo de amigos, transforma-se em ficção científica quando eles se deparam com anomalias causadas pela passagem de um cometa.

Eu estou me vendo ou sendo vista?

                Todas as situações ocorridas na trama passam por questionamentos dos personagens, onde são discorridos temas como realidades paralelas, experimentos como O Gato de Schrödinger e outras questões físicas. A maior parte da história se passa no interior de uma casa, o que dá um tom teatral para o filme. Além disso, o modo como James Ward conduziu as atuações do elenco é no mínimo curiosa: os atores não tinham roteiro para decorar. Eles simplesmente sabiam como a cena deveria se desenrolar, gerando uma atmosfera de imprevisibilidade e espontaneidade dos atores, que levavam
sustos da forma mais realista possível.
                Esses elementos fazem com que “Coherence” já tenha nascido cult e interessante, mas pouco divertido. Sua curta duração, de uma hora e meia, torna um pouco mais acessível para os espectadores, porém nem todos podem gostar da atmosfera filosófica e inconclusiva do filme.

NOTA 6,5

SEM DOR SEM GANHO

(Pain & Gain)
EUA/2013
De Michael Bay (Os Bad Boys, A Rocha, Transformers, Pearl Harbor, Armageddon, A Ilha)
Com Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Anthony Mackie, Tony Shalhoub, Ed Harris, Ken Jeong
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1980209/?ref_=fn_al_tt_1
Comédia

                Um trio de halterofilistas da Flórida vê a chance deles de subir na vida quando um milionário entra na academia onde eles trabalham.

Confira abaixo o trailer do filme:


                 Todo filme de Michael Bay privilegia as milhares de cenas de ação e efeitos especiais do que a atuação do elenco ou o roteiro em si. É assim na franquia Transformers ou no melodrama de guerra Pearl Harbor ou até mesmo no ótimo filme pipoca Armageddon. Dessa vez ele resolve fazer um filme com orçamento limitado, mas ao invés de focar no cinema autoral, continua no seu estilo exageradamente explosivo. Só que até pelas cenas nem tão sensacionais assim de ação, os defeitos ficam mais evidenciados.

Quem vai ser o grande herói aqui?

                 A história baseada em fatos reais é tão difícil de acreditar, que seria considerada inverossímil não fosse a lembrança para o espectador de que aquela história é real (até mesmo em forma de legendas interativas no meio da trama!). A atuação do trio principal, formada por um Mark Wahlberg tentando se expressar mais e um The Rock tentando fazer comédia, acaba se sobressaindo por eliminação a atuação de Anthony Mackie (o Falcon de “Capitão América 2”).
                O filme ainda aposta em uma narração em off de vários personagens, algo bastante interessante e que dá um certo estilo para o filme de Bay. Com isso, o espectador fica sabendo as reais intenções de cada personagem. O maior problema foi a escolha do cineasta em fazer uma comédia que beira o pastelão, podendo ter optado por uma trama mais sutil, uma vez que os absurdos da história por si só já tenderia ao exagero.
                “Sem Dor Sem Ganho” acaba ficando monótono em suas mais de duas horas, não oferecendo nem a beleza espetacular dos efeitos especiais que Michael Bay sabe muito bem fazer e nem uma história mais profunda que todos sabem que não é a praia do cineasta.

NOTA 4,5

ÚLTIMA VIAGEM A VEGAS

(Last Vegas)
EUA/2013
De Jon Turteltaub (Enquano Você Dormia, A Lenda do Tesouro Perdido, Duas Vidas)
Com Michael Douglas, Robert de Niro, Morgan Freeman, Kevin Kline, Mary Steenburgen
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1204975/?ref_=fn_al_tt_1
Comédia

                Quatro amigos sexagenários decidem passar um final de semana em Las Vegas para comemorar a despedida de solteiro de um deles.

Confira abaixo o trailer do filme:


               O filme vai na onda das tramas que misturam um célebre elenco da velha guarda em histórias nostálgicas. Podemos citar como exemplo na comédia, “Amigos Inseparáveis”, no drama, “Antes de Partir”, na ação, “Red: Aposentados e Perigosos” e a franquia “Os Mercenários”.

Somos todos poderosos chefões!

                Desta vez temos novamente uma série de clichês satirizando os limites da terceira idade, cujos personagens tentam a todo custo frequentar baladas, ficar com garotas mais jovens e se divertir em meio aos jovens. Para o espectador, fica um gosto de mais do mesmo.
                O que a trama de Jon Turteltaub difere das outras é a ótima química entre o quarteto de protagonistas, com Michael Douglas fazendo um solteirão que finalmente decide se casar com uma mulher muito mais nova que ele, Robert de Niro fazendo o viúvo carrancudo e com raiva de todo mundo, Morgan Freeman interpretando o típico avô de família e Kevin Kline na pele de um senhor casado, mas com permissão da própria esposa para trair.
                Os conflitos e confusões vividos pelos personagens diverte mais pela integração entre os atores, que claramente entram na brincadeira junto com seus personagens, do que pelo roteiro, cheio de situações fáceis e sem muitas reviravoltas. Esperava-se mais de um filme que reúne um grande elenco como este.

NOTA 6,5

BRAVE MISS WORLD

(Brave Miss World)
EUA-Israel-Itália-África do Sul/2013
De Cecilia Peck (Shut Up & Sing)
Com Linor Abargil, Morgan Carpenter, Joan Collins, Fran Drescher
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2514298/?ref_=nv_sr_1
Documentário

                A história de uma mulher que semanas antes de vencer o prêmio de Miss Mundo na Itália, havia sido estuprada. Logo depois de tornar público o que ocorreu com ela, decide rodar o mundo para ajudar outras vítimas do mesmo crime.

Confira abaixo o trailer do filme:


                O documentário dirigido por Ceclia Peck acompanha uma boa parte da vida de Linor Abargil, alternando entre imagens recentes e flashbacks. Com roteiro dinâmico e boa trilha sonora, consegue entregar uma história emocionante, prendendo a atenção do espectador até o final.

                O público acompanha a transformação de comportamento de Linor, suas aspirações religiosas, seu convívio com a família, além das viagens em que conhece mulheres vítimas de abuso sexual. As entrevistas são muitas, inclusive da atriz Joan Collins, que dá seu testemunho também como vítima, em uma comovente declaração.
                Ao mesmo tempo em que acompanhamos a incessante tentativa por parte de Linor em manter seu estuprador na prisão, conhecemos histórias ao mesmo tempo curiosas e cruéis, que deixam o espectador com um painel informativo sobre índices de estupro e violência quase inacreditáveis.
“Brave Miss World” é mais que um documentário, tornando-se essencial para que o público tenha mais informações sobre um crime pouco reportado pelas vítimas seja por medo ou por vergonha. Linor Abargil, nesse contexto, acaba se tornando o ícone de uma luta que aprece não ter fim.

NOTA 9,0

O LOBO ATRÁS DA PORTA

(O Lobo Atrás da Porta)
Brasil/2013
De Fernando Coimbra
Com Milhem Cortaz, Leandra Leal, Juliano Cazarré, Fabiula Nacimento, Antonio Saboia
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2861532/?ref_=fn_al_tt_1
Policial

                Após o desaparecimento de uma garota de um colégio no subúrbio carioca, um delegado investiga o caso, descobrindo uma rede de segredos e mentiras envolvendo um triângulo amoroso entre a mãe da garota, o pai e sua amante.

Confira abaixo o trailer do filme:


           Um dos filmes nacionais mais premiados dos últimos tempos, o filme de Fernando Coimbra aproveita o ótimo elenco para contar uma história intrigante em um gênero muito pouco explorado no cinema brasileiro. O resultado é acima do nível, fazendo o espectador ficar com o olhar preso à tela esperando a conclusão dos acontecimentos.

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                A partir de uma investigação policial, através de flashbacks, ficamos conhecendo a personalidade dos personagens principais. Os depoimentos dos envolvidos no entanto são imparciais logicamente e o espectador acaba percebendo que todos tem suas qualidades e defeitos.
                Como se fosse um quebra-cabeças, a história vai preenchendo cada mistério do caso, até compor um painel que explica o desaparecimento da garota. A conclusão da história não chega com ansiedade, pois em seu decorrer o espectador tem muito para se divertir, seja nos alívios cômicos de alguns personagens, ou ainda nas tomadas criativas da câmera de Coimbra, passando também pelas atuações irrepreensíveis de Milhem Cortaz e Leandra Leal. A trama tem os seus defeitos, como algumas cenas longas demais ou até mesmo dar um foco melhor em um ou outro personagem, mas nada que impeça a tensão no ar, característica primordial em um thriller.
                “O Lobo atrás da Porta” é um filme que não deixa nada a desejar em relação aos thrillers famosos hollywoodianos. E de quebra foge do lugar comum que o cinema nacional costuma cair como as comédias globais e os “favela-movie”, dando espaço finalmente a um cinema de autor.

NOTA 9,0

INSIDE LLEWYN DAVIS: BALADA DE UM HOMEM COMUM

(Inside Llewyn Davis)
EUA-Reino Unido-França/2013
De Ethan Coen e Joel Coen (Fargo, O Grande Lebowski, Onde os Fracos Não Têm Vez, Queime Depois de Ler, Bravura Indômita)
Com Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, John Goodman
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2042568/?ref_=nv_sr_1
Drama

A história dentro de uma semana de um jovem cantor folk, Llewyn Davis, que mora em Greenwich Village no ano de 1961.

Confira abaixo o trailer do filme:


               O filme mais recente dos irmãos Coen conta como era a vida de um cantor que inspirou muitos famosos, inclusive Bob Dylan, mas que não conseguiu o sucesso que tanto almejava. A trama não pretende ser biográfica mas sim analisar aspectos do comportamento e da personalidade de Llewyn, que parece ao longo de toda a história ser fadado ao fracasso.

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                A trama mostra o jovem cantor em oposição a outros, como a dupla Jean e Jim, muito bem interpretados por Carey Mulligan e Justin Timberlake. Enquanto a dupla tenta uma carreira sólida e estável, Llewyn não tem sequer um teto pra ficar, morando de sofá em sofá, e se envolvendo em confusões causados pelo seu temperamento e em parte, pela falta de seu parceiro musical, explicado ao longo do filme.
                O ponto alto da história sem dúvida são as músicas interpretadas pelos protagonistas. A beleza das canções disfarça alguns pontos negativos do filme, que por vezes é monótono, com cenas desnecessárias se arrastando mais do que deviam e de outras que poderiam ter sido melhor exploradas.
                “Inside Llewyn Davis” é um razoável painel de um sujeito que não foi a lugar nenhum por estar perdido em seus incontáveis problemas sociais e até psicológicos, permeado por uma trilha sonora sensacional. Porém, o roteiro poderia ter dado um sentido maior à história, tanto em conteúdo quanto em reflexão para o espectador.

NOTA 6,5

O GRANDE GATSBY

(The Great Gatsby)
EUA-Austrália/2013
De Baz Luhrmann (Vem Dançar Comigo, Romeu + Julieta, Moulin Rouge: Amor em Vermelho, Austrália)
Com Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1343092/?ref_=fn_al_tt_1
Romance

                Um sujeito começa a conhecer um novo estilo de vida, quando passa a acompanhar a vida de um milionário, Gatsby, um vizinho que costuma dar festas milionárias.

Confira abaixo o trailer do filme:


              Baseado na famosa obra de F.Scott Fitzgerald, o longa gira em torno da vida de Jay Gatsby, sob o ponto de vista de Nick Carraway,que acaba testemunhando as festas luxuosas, os romances e as tragédias de uma sociedade a qual não estava acostumado. A trama já foi adaptada para o cinema em 1974, estrelada por Robert Redford e Mia Farrow, com roteiro de Francis Ford Coppola.

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                O diretor Baz Luhrmann traz suas características para o romance, implementando cenários extremamente coloridos, objetos de cena exagerados, trilha sonora moderna em filme de época, ambientado em 1922 (tal como fez em Moulin Rouge), além de cenas rápidas e coreografadas, dando um tom de musical para a trama.
                O filme acaba ficando repetitivo e por vezes monótono, em suas mais de 2 horas de duração. A direção de arte, com tons exagerados e a trilha sonora, praticamente sendo uma antítese dos cenários mostrados, acabam por chamar mais a atenção do espectador que a história em si.
                “O Grande Gatsby” também tem suas qualidades, passando pelas atuações irrepreensíveis de Leonardo DiCaprio e Carey Mulligan, porém quis inovar demais, adaptando de forma irregular o romance de Fitzgerald.

NOTA 6,0

OS FILHOS DO PADRE

(Svecenikova djeca)
Croácia/2013
De Vinko Bresan (Marsal, Svjedoci, Nije Kraj)
Com Kresimir Mikic, Niksa Butijer, Marija Skaricic
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2395421/?ref_=fn_al_tt_1
Comédia

                Um jovem padre, após saber que em sua vila nenhuma mulher está tendo filhos, tem uma grande ideia: furar secretamente todos os preservativos vendidos na vila. Porém, à medida que os bebês começam a aparecer, o padre
começa a perder o controle da situação.

Confira abaixo o trailer do filme:



                O filme croata tem uma premissa bastante original e consegue obter vários trunfos durante o longa, abordando sutilmente polêmicas envolvendo a Igreja Católica e até mesmo o velho chavão maquiavélico de que os fins justificam os meios. Tudo com muito bom humor, um tanto ingênuo porém bem feito.

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           O longa aproveita um roteiro de sucessão de erros, onde o protagonista vai se enrolando cada vez mais com o povo da vila onde atua. Cada vez que ele parece ter uma ideia para consertar um erro, aparece outro obstáculo para ele solucionar. Sabemos que algo não vai sair bem, pois logo na cena inicial ele aparece barbudo, confessando tudo o que fez a outro padre.
          A história poderia ter sido melhor trabalhada, mas diverte em sua 1h30 de duração. “Os Filhos do Padre” acaba sendo bastante criativo e expõe um modelo diferente de filme, que muitas vezes lembra o estilo de Wes Anderson (Moonrise Kingdom). 

NOTA 7,0