TRON: O LEGADO

TRON: O LEGADO
(Tron: Legacy)
EUA/2010
De Joseph Kosinski
Com Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Michael Sheen, Olivia Wilde
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1104001/
Ficção

Na década de 80, o desenvolvedor de jogos eletrônicos Kevin Flynn desapareceu misteriosamente. Anos depois, seu filho tenta encontrá-lo e se vê envolvido numa disputa dentro do jogo eletrônico criado pelo pai, onde um vilão chamado Clu quer escapar para a realidade acabar com a raça humana, que ele considera imperfeita.

Confira abaixo o trailer do filme:



A continuação de Tron, filme bastante cultuado na década de 80, surpreende pelos espetaculares efeitos especiais. Mas frustra pelo péssimo aproveitamento dos efeitos em 3D. Na primeira meia hora da trama, não há nenhuma (isso mesmo!) cena em 3D. E quando finalmente as cenas aparecem, há apenas uma meia dúzia delas que parecem não justificar o gigantesco orçamento do filme.














Jeff Bridges: Não é só o Benjamin Button que sabe rejuvenescer!

Quanto ao roteiro, o que vemos é uma sucessão de clichês que passam pela busca do filho por seu pai desaparecido, a lição batida de moral que a trama insiste em passar, a luta do criador contra a criatura e a dominação tecnológica contra os valores humanos, que inclusive é a mais interessante porém a menos explorada pela falta de profundidade da história.
De qualquer forma, o filme tem seu estilo, apresenta efeitos inovadores, trilha sonora impecável trazendo a nostalgia da década de 80 (com bandas como Journey!) e até mesmo um Jeff Bridges jovem! Tudo isso graças à evolução tecnológica, assunto primordial do blockbuster. Só não vale a pena assistir a versão em 3D!

NOTA 6,5

A REDE SOCIAL

A REDE SOCIAL
(The Social Network)
EUA/2010
De David Fincher (Seven, O Clube da Luta, O Curioso Caso de Benjamin Button, Zodíaco)
Com Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Rooney Mara
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1285016/
Drama

A história real de Mark Zuckerberg, que leva um fora da namorada e resolve criar um site como forma de vingança, derrubando a rede de Harvard. Esse é só o começo da estruturação de uma idéia maior: a de um site de relacionamentos pessoais, o Facebook, que o transformou no mais jovem bilionário do mundo, mas que gerou processos das pessoas mais próximas a ele.

Confira abaixo o trailer do filme:



A trama tinha tudo para ser mais uma biografia ou até mesmo uma mera curiosidade sobre o criador do Facebook. Ainda mais porque o melhor amigo do protagonista é o brasileiro Eduardo Saverin, que também o processou. No entanto, o filme é muito mais do que mero passatempo. Fincher esboça uma personalidade única para Zuckerberg, um sujeito deslocado socialmente, que parece querer se isolar cada vez mais com atitudes que mesclam inteligência e arrogância.
Fincher já "estudou" diversos comportamentos em ambientes diferentes, em filmes como "Clube da Luta", "Vidas em Jogo" e "Zodíaco". Dessa vez, mostra como um jovem anti-social, que parece não ligar nem para a única amizade que possui, consegue estruturar a maior rede social do mundo. Essa contradição permeia toda a estrutura narrativa.

















Timberlake: A indústria fonográfica foi à falência por minha causa!

Destaque também para Justin Timberlake, no papel do criador do Napster, software de transferência de música que mudou a indústria fonográfica no final dos anos 90. Sua interpretação é eficiente e importante para a crise que ocorre entre os protagonistas. Indicado a 6 Globos de Ouro e favorito para várias indicações ao Oscar, "A Rede Social" é mais um acerto de um dos maiores diretores do cinema atual.

NOTA 9,0

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 1

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 1
(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1)
EUA-Inglaterra/2010
De David Yates (Harry Potter e a Ordem da Fênix, Harry Potter e o Enigma do Príncipe)
Com Daniel RAdcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Julie Walters, Bill Nighy, John Hurt
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0926084/
Aventura

Harry, Rony e Hermione partem em busca das horcruxes, objetos que guardam partes da alma de Lord Voldemort. No entanto, ficam sabendo da existência das relíquias da morte, que podem ter papel importante na batalha entre os bruxos.

Confira abaixo o trailer do filme:



O fato do último livro da saga Harry Potter ser dividido em dois filmes acabou sendo uma decisão acertada. A trama, que poderia ficar confusa pelo turbilhão de informações (principalmente para quem não leu os livros) caminha no ritmo certo. Inclusive, o diretor David Yates ainda arranjou espaço para cenas que não existem na obra original, mas que faz sentido com os acontecimentos vividos pelos personagens.
O tom continua a ser sombrio, tal como o longa anterior, "O Enigma do Príncipe". O trio de protagonistas está mais amadurecido e certamente dessa vez há cenas que exigem mais dramaticidade, com a geração de conflitos que questionam a amizade e a lealdade. Há cada vez mais metáforas sobre desigualdades étnicas mostradas na luta entre os bruxos que querem a purificação do sangue e os trouxas, que sofrem preconceitos.















Harry: "Será que dessa vez sai algumas indicações para o Oscar?"

A saga reafirma a condição de focar mais no poder de interpretação de seu grande elenco (com grandes nomes do cinema inglês) do que na exibição gratuita de efeitos especiais. Com essa profundidade, "Harry Potter" consegue se diferenciar de outras produções do gênero que fracassaram tanto no público quanto na crítica. Afinal, criar um universo fantástico não é para qualquer um. Mas J.K.Rowling o sabe fazer como poucas pessoas.

NOTA 9,0

MINHAS MÃES E MEU PAI

MINHAS MÃES E MEU PAI
(The Kids Are All Right)
EUA/2010
De Lisa Cholodenko (High Art, Laurel Canyon - A Rua das Tentações, Cavedweller)
Com Annete Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0158966/
Comédia

Jules e Nic formam um casal de lésbicas que fizeram inseminação artificial para ter Joni e Laser. Quando Joni faz dezoito anos, resolve procurar o homem que doou o esperma para o nascimento dela e do irmão. Ao conhecer o sujeito, a vida de toda a família sofre mudanças.

Confira abaixo o trailer do filme:



O filme, apesar de tratar-se de uma comédia leve e descompromissada, apresenta vários aspectos dramáticos, deixando a trama por vezes mais profunda. O fato do casal vivido por duas das maiores atrizes de Hollywood, Annete Bening e Julianne Moore, estar em profunda sintonia, só contribui para criar essa profundidade dramática. No entanto, a trama continua não querendo mergulhar em águas mais turbulentas. A proposta da diretora Lisa Cholodenko parece ser a de mostrar que uma família aparentemente tranqüila pode esconder desejos secretos e desvios de personalidade. E para tal, utiliza-se de trocadilhos, farsas e, sobretudo, o talento do elenco principal (que ainda conta com a "Alice" Mia Wasikowska e Josh Hutcherson de "Ponte Para
Terabitia"). Destaque também para o personagem de Mark Ruffalo, eterno conquistador que não se liga em família, mas repensa suas decisões após conhecer Joni e Laser.















Uma família nada convencional!

Há no filme diálogos antológicos como o de Annete Bening sobre produtos orgânicos e o discurso digno de Oscar de Julianne Moore que desponta como a percepção da disfunção familiar (que não tem nada a ver com o fato do casal ser lésbico). A trama, uma das favoritas a figurar nas principais indicações ao Oscar, tem tudo para ser o filme "independente" do ano, assim como foi "Juno" e "Pequena Miss Sunshine", até mesmo pelo estilo "comédia com toques dramáticos".

NOTA 8,5

GLOBO DE OURO 2011 - INDICADOS

Foi anunciado pela Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood a lista de indicados ao Globo de Ouro 2011. Os filmes que tiveram o maior número de indicações foi "O Discurso do Rei", com sete, e "A Rede Social" (já em cartaz no Brasil), com seis. A premiação ocorre em 16 de janeiro. Confira os indicados para cinema e tv.

CINEMA

Melhor filme drama
- “O cisne negro”
- “O vencedor”
- “A rede social”
- “O discurso do rei”
- “A origem”

Melhor filme musical ou comédia
- “Burlesque”
- “O turista”
- “Minhas mães e meu pai”
- “Red – Aposentados e perigosos”
- “Alice no País das Maravilhas”

Melhor ator drama
- Jesse eisenberg - “A rede social”
- Colin Firth - “O discurso do rei”
- Jame Franco - “127 hours”
- Ryan Gosling - “Blue Valentine”
- Mark Wahlberg - “O vencedor”

Melhor atriz drama
- Halle Berry - “Frankie and Alice”
- Nicole Kidman - “Rabbit hole”
- Natalie Portman - “Cisne negro”
- Michelle Williams - “Blue valentine”
- Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”

Melhor direção
- Darren Arronofsky – “Cisne negro”
- David Fincher – “A rede social”
- Tom Hooper – “O discurso do rei”
- Christopher Nolan – “A origem”
- David O. Russell – O vencedor”

Melhor ator musical ou comédia
- Johnny Depp – “O turista”
- Johnny Depp – “Alice no País das Maravilhas”
- Paul Giamatti – “Barney’s version”
- Jake Gyllenhaal – “O amor e outras drogas”
- Kevin Spacey – “Casino Jack”

Melhor atriz musical ou comédia
- Anne Hathaway – “O amor e outras drogas”
- Angelina Jolie – “O turista”
- Annette Benning – “Minhas mães e meu pai”
- Julianne Moore – “Minhas mães e meu pai”
- Emma Stone – “A mentira”

Melhor ator coadjuvante
- Christian Bale – “O vencedor”
- Andrew Garfield – “A rede social”
- Geoffrey Rush – “O discurso do rei”
- Jeremy Renner – “Atração perigosa”
- Michael Douglas – “Wall Street: o dinheiro nunca dorme”

Melhor atriz coadjuvante
- Amy Adams – “O vencedor”
- Helena Boham Carter – “O discurso do rei”
- Melissa Leo – “O vencedor”
- Mila Kunis – “Cisne negro”
- Jacki Weaver – “Animal kingdom”

Melhor filme estrangeiro
- “Biutiful” (México)
- “The concert” (França)
- “The edge” (Rússia)
- “I am love” (Itália)
- “In a better world” (Dinamarca)

Melhor animação
- “Meu malvado favorito”
- “Enrolados”
- “Como treinar o seu dragão”
- “Toy Story 3"
- “L’Illusionniste”

Melhor roteiro
- Danny Boyle e Simon Beaufoy - “127 hours”
- Stuart Blumberg e Lisa Cholodenko - "Minhas mães e meu pai"
- Christopher Nolan - “A origem”
- David Seidler - “O discurso do rei”
- Aaron Sorkin - “A rede social”

Trilha sonora original
- “127 hours”
- “O discurso do rei”
- “Alice no país das maravilhas”
- “A rede social
- “A origem”

Canção original
- “Bound to you” – “Burlesque”
- “You haven’t seen the last of me” – “Burlesque”
- “There’s a place for us” - “As crônicas de Narnia: a viagem do peregrino da alvorada”
- “Coming home” – “Country strong”
- “I see the light” – “Enrolados”

TV

Melhor série de TV (drama)
- "Boardwalk Empire"
- "Dexter"
- "The Good Wife"
- "Mad Men"
- "The Walking Dead"

Melhor atriz em série dramática
- Julianna Marguiles - "The Good Wife"
- Elisabeth Moss - "Mad Men"
- Piper Perabo - "Covert Affairs"
- Katey Sagal - "Sons of Anarchy"
- Kyra Sedgwick - "Closer"

Melhor ator em série dramática
- Steve Buscemi - "Boardwalk Empire"
- Bryan Cranston - "Breaking Bad"
- Michael C. Hall - "Dexter"
- Jon Hamm - "Mad Men"
- Hugh Laurie - "House"

Melhor série de TV (comédia / musical)
- "30 Rock"
- "The Big Bang Theory"
- "The Big C"
- "Glee"
- "Modern Family"
- "Nurse Jackie"

Melhor atriz em série musical ou de humor
- Toni Collette - "The United States of Tara"
- Edie Falco - "Nurse Jackie"
- Tina Fey - "30 Rock"
- Laura Linney - "The Big C"
- Lea Michele - "Glee"

Melhor ator em série musical ou de humor
- Alec Baldwin - "30 Rock"
- Steve Carell - "The Office"
- Thomas Jane - "Hung"
- Matthew Morrison - "Glee"
- Jim Parsons - "The Big Bang Theory"

Melhor minissérie ou telefilme
- "Carlos"
- "The Pacific"
- "Temple Grandin"
- "You Don't Know Jack"
- "Pillars of the Earth"

Melhor atriz em minissérie ou telefilme
- Hayley Atwell - "Pillars of the Earth"
- claire Danes - "Temple Grandin"
- Judi Dench - "Return to Cranford"
- Romola Garai - "Emma"
- Jennier Love Hewitt - "The Client List"

Melhor ator em minissérie ou telefilme
- Idris Elba - "Luther"
- Ian MacShane - "Pillars of the Earth"
- Al Pacino - "You Don't Know Jack"
- Dennis Quaid - "The Special Relationship"
- Edgar Ramirez - "Carlos"

Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou telefilme
- Hope Davis - "The Special Relationship"
- Jane Lynch - "Glee"
- Kelly MacDonald - "Boardwalk Empire"
- Julia Stiles - "Dexter"
- Sofia Vergara - "Modern Family"

Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou telefilme
- Scott Caan - "Hawaii Five-0"
- Chris Colfer - "Glee"
- Chris Noth - "The Good Wife"
- Eric Stonestreet - "Modern Family"
- David Straithern - "Temple Grandin"

MUITA CALMA NESSA HORA

MUITA CALMA NESSA HORA
(Muita Calma Nessa Hora)
Brasil/2010
De Felipe Joffily (Ódiquê?)
Com Ellen Roche, Fernanda Souza, Débora Lamm, Sérgio Mallandro, Nelson Freitas, Marcelo Adnet, Marcos Mion, Hermes e Renato
Perfil no imdb: http://www.imdb.com/title/tt1781866/
Comédia

Três amigas decidem mudar o rumar das suas vidas, começando por uma viagem a Búzios. Na cidade paradisíaca, conhecem uma hippie à procura do pai e têm que lidar com diversas pessoas, com diferentes personalidades, o que gera situações hilárias.

Confira abaixo o trailer do filme:



A trama de Felipe Joffily é cercada por atores globais, comediantes da MTV e uma atmosfera de Zorra Total. O estilo "múltiplos personagens numa cidade praiana" lembra as comédias americanas da década de 80 (quem não se lembra de Férias do Barulho?). Com tantas características questionáveis, o filme pode ainda ser bom? A resposta é surpreendentemente afirmativa.
















Mallandro: "Não se preocupe, sou o melhor tatuador da Fazenda!"

"Muita Calma Nessa Hora" consegue ser nostálgico em seu tema e encaixar bons personagens como a hippie Estrela e o trio de protagonistas, que conseguem estabelecer identidades relativamente diferentes (uma é determinada, a outra indecisa,etc). Até mesmo os personagens clichês são hilários, como o playboy vivido por Lúcio Mauro Filho e o revolucionário interpretado por André Matos.
A comédia de Joffily é leve e despretensiosa, apostando no talento do famoso elenco e na ágil edição. Com essa fórmula eficaz, explica-se o fato do filme já caminhar pra 1 milhão de espectadores. Mais um ponto pro cinema nacional.

NOTA 7,0

O GAROTO DE LIVERPOOL

O GAROTO DE LIVERPOOL
(Nowhere Boy)
Inglaterra-Canadá/2009
De Sam Taylor-Wood
Com Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, David Threlfall, Josh Bolt
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1266029/
Drama

A trama mostra a adolescência de John Lennon desde o reaparecimento de sua mãe, a descoberta do rock'n roll como válvula de escape para seus problemas familiares e o começo de sua amizade com Paul McCartney.

Confira abaixo o trailer do filme:



Sam Taylor-Wood acertou ao nem sequer mencionar o nome da banda mais famosa de John Lennon. Assim, descaracteriza a história como biografia, o que poderia ter gerado uma série de comparações desnecessárias. Preferiu contar a transição de um adolescente para a maturidade, permeado de problemas ao seu redor e que vê no rock um novo estilo de vida, algo que os outros julgam como rebeldia. O fato deste adolescente tornar-se o famoso John Lennon é justificado por seus atos, pensamentos e reflexões quando mais jovem. Ainda mais ao se lembrar das letras escritas pelo músico.














Seria John Lennon ou Elvis Presley?

A trama adquire cargas mais dramáticas (com eventuais toques de humor), sem apelar para a veracidade completa dos fatos ou enumeração de músicas famosas, fazendo com que o filme seja muito mais que uma biografia. Muitos podem se identificar com as situações conflitantes que o protagonista enfrenta, que mudou seus pensamentos e moldou a personalidade que todos conhecem.

NOTA 8,0

VOCÊ VAI CONHECER O HOMEM DOS SEUS SONHOS

VOCÊ VAI CONHECER O HOMEM DOS SEUS SONHOS
(You Will Meet a Tall Dark Stranger)
EUA/2010
De Woody Allen (Match Point, Hannah e Suas Irmãs, Vicky Cristina Barcelona, Poderosa Afrodite)
Com Gemma Jones, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Josh Brolin, Freida Pinto, Antonio Banderas
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1182350/
Comédia/Romance

A história parte da separação de Alfie e Helena. Enquanto ela se reconforta com sua vidente, ele entra numa academia e arruma uma acompanhante com quem quer se casar. A filha deles, Sally, se apaixona pelo seu chefe Greg, mas é casada com um escritor fracassado, Roy, que se interessa por sua vizinha, a misteriosa Dia.

Confira abaixo o trailer do filme:



Woody Allen novamente acerta a mão nessa comédia romântica diferente de outras do gênero, mas semelhante aos seus outros filmes. O conflito entre vários personagens que estão muito próximos, além dos diálogos corriqueiros do cotidiano em detrimento da ação, são amrcas características do diretor.
Na trama, temos a veterana Gemma Jones envolvida com poderes ocultos ao enfrentar uma separação de um longo casamento; Anthony Hopkins enfrentando a velhice ao lado de uma prostituta que aceita se casar com ele, mas seus objetivos são discutíveis; Naomi Watts enfrentando uma paixão que pode não ser correspondida; Josh Brolin com um personagem que lembra muito o protagonista de Match Point em seus pensamentos e objetivos.















Naomi Watts: "Será que ele vai me dar bandeira?"

Apesar da trama ser bem coesa e o ótimo elenco funcionar muito bem, a história deixa um pouco a desejar em termos conclusivos, ou pela falta deles. No entanto, Woody Allen sabe dar seu recado, analisar a personalidade dos personagens e mostrar que não se precisa mencionar as conseqüências de certos atos para se deduzir o que pode acontecer. O importante nesse caso é mostrar o caminho percorrido por cada um deles. Nesse ponto, Allen continua sendo um mestre na arte de contar histórias.

NOTA 7,5

UM PARTO DE VIAGEM

UM PARTO DE VIAGEM
(Due Date)
EUA/2010
De Todd Phillips (Se Beber, Não Case!, Dias Incríveis, Escola de Idiotas)
Com Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Michelle Monaghan, Jamie Foxx, Juliette Lewis
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1231583/
Comédia

O executivo Peter Highman pretende atravessar o país para chegar a tempo de ver o nascimento de seu filho. Mas se vê obrigado a aceitar carona do excêntrico Ethan Tremblay, aspirante a ator, que o leva a situações absurdas durante a viagem.

Confira abaixo o trailer do filme:

O ótimo diretor de "Se Beber, Não Case!" acerta mais uma vez ao mostrar um road-movie de comédia, com situações inusitadas ao estilo das comédias existentes na década de 80. Os dois protagonistas conseguem expressar a profundidade necessária para o espectador perceber o absurdo das situações existentes na trama. Enquanto o personagem do ex-bad boy Robert Downey Jr. é um engravatado que só quer chegar em segurança ao seu destino, o de Zach Galifianakis é um maluco que a todo momento quer sair da rota por motivos discutíveis.

Robert: Posso ser o Homem de Ferro, mas não posso aguentar isso!

A diferença entre os dois ajuda a criar momentos bastante engraçados, porém não é um filme com situações muito hilárias. A comédia se origina a partir de tensões dramáticas, o que acrescenta profundidade à trama. Além disso, como todo bom road-movie, os personagens coadjuvantes que vão aparecendo só ajudam a enriquecer ainda mais o conflito entre os protagonistas.
Todd Phillips confirma seu potencial ao fazer essa comédia à moda antiga, com grande elenco. "Um Parto de Viagem" mistura cenas clichês com outras bastante criativas, mas é na força de seus personagens que a trama se diferencia de outras do mesmo gênero.

NOTA 8,0

ENQUETE - MELHOR FILME DA DÉCADA DE 80

1º) Guerra nas Estrelas: Episódio 5 - O Império Contra-Ataca - 28%
EUA/1980
De George Lucas
Ficção Científica

2º) Blade Runner, o Caçador de Andróides - 25%
EUA - Hong Kong/1982
De Ridley Scott
Ficção Científica

3°) O Exterminador do Futuro - 25%
EUA - Inglaterra / 1984
De James Cameron
Ficção Científica

4°) O Iluminado - 21%
EUA - Inglaterra/1980
De Stanley Kubrick
Terror

5º) ET - O Extraterrestre - 15%
EUA / 1982
De Steven Spielberg
Aventura

6º) Os Intocáveis - 15%
EUA / 1987
De Brian de Palma
Policial

7°) Era Uma Vez na América - 9%
Itália - EUA/1984
De Sergio Leone
Policial

8°) Amadeus - 9%
EUA / 1984
De Milos Forman
Drama

9°) Platoon - 6%
EUA - Inglaterra/1986
De Oliver Stone
Guerra

10°)Rain Man - 6%
EUA / 1988
De Barry Levinson
Drama

11º)Touro Indomável - 3%
EUA / 1980
De Martin Scorsese
Drama

12º)O Homem-Elefante - 3%
EUA / 1980
De David Lynch
Drama

13º)Ran - 3%
Japão - França / 1985
De Akira Kurosawa
Ação

14º)Hannah e Suas Irmãs - 0%
EUA / 1986
De Woody Allen
Comédia

15º)Fanny & Alexander - 0%
Suécia - França - Alemanha/1982
De Ingmar Bergman
Drama

A SUPREMA FELICIDADE

A SUPREMA FELICIDADE
(A Suprema Felicidade)
Brasil/2010
De Arnaldo Jabor (Eu Te Amo, Eu Sei Que Vou Te Amar, Toda Nudez Será Castigada)
Com Marco Nanini, Elke Maravilha, Dan Stulbach, Maria Luísa Mendonça, Maria Flor, João Miguel
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1720038/
Drama

No Rio de Janeiro do pós-guerra, a trama se desenrola em torno de Paulo, dos 8 aos 18 anos, que testemunha as brigas de seus pais por supostas traições, inicia-se na vida noturna através de seu boêmio avô e se apaixona por uma misteriosa jovem que tem uma vida dupla.

Confira abaixo o trailer do filme:



A volta de Arnaldo Jabor na direção de um filme (o último tinha sido o curta Carnaval, de 1990) é marcada pela nostalgia. Tanto com os personagens da trama quanto pela história em si, esbanjando influência de Fellini e seu "Amarcord". É só notar os traços carnavalescos, as figuras típicas como prostitutas, adolescentes descobrindo a sexualidade e críticas sutis à Igreja Católica.














A mulher misteriosa observada pelo protagonista!

A história de Paulo e o ambiente familiar que o cerca é até interessante, principalmente pelas interpretações de Dan Stulbach como o pai frustrado pela sua carreira de aviador mal sucedida e de Marco Nanini como o avô boêmio, que é a quase personificação da felicidade, algo ironicamente raro no filme. Mas Jabor percorre caminhos que parecem não levar a lugar algum, tornando o filme monótono, ultrapassado e com cenas que beiram o absurdo tão bem promovido por David Lynch, mas que aqui soam desnecessários e fora de sintonia com o roteiro.
Talvez o filme fosse tolerável se não passasse das duas horas de duração, tivesse uma linguagem mais direta e não fosse tão pretensioso. Jabor prova que sabe dirigir um grande elenco, mas não se rende à simplicidade e sim apela para cenas exageradamente líricas, que acaba com o naturalismo que o filme poderia ter.

NOTA 3,5

MACHETE

MACHETE
(Machete)
EUA/2010
De Robert Rodriguez (Um Drink no Inferno, A Balada do Pistoleiro, Era Uma Vez no México, Sin City, Planeta Terror)
Com Danny Trejo, Jessica Alba, Michele Rodriguez, Robert de Niro, Steven Seagal
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0985694/
Ação

Machete é contratado para participar de um atentado contra um candidato a senador que defende maior controle das fronteiras dos EUA, porém acaba envolvido em uma guerra muito maior do que imaginava.

Confira o trailer do filme abaixo:



Robert Rodriguez aproveita um dos trailers falsos passados no projeto Grindhouse (com seu amigo Quentin Tarantino) para transformá-lo em longa metragem. "Machete" tem todos os ingredientes que o diretor de "Balada do Pistoleiro" e "Planeta Terror" gosta. Um banho de sangue, mulheres semi-nuas, uma atmosfera de filme antigo e trash, além de ritmo ágil e diálogos marcantes.
O estilo de Rodriguez se confunde com o de Tarantino, e devido aos temas recorrentes do diretor (leia-se faroeste trash moderno), acaba por perder um pouco na originalidade. Não que isso seja problema em Machete, que diverte com seu emblemático protagonista, que interpreta o papel de "perseguido por todos" de uma forma que faz Jason Bourne ser uma criança assustada.














Só Steven Seagal pra duelar com Machete!

As cenas de ação nos remetem aos melhores trabalhos de Rodriguez, sempre com trilha sonora a la Kill Bill. Robert De Niro claramente se diverte com a interpretação do senador cuja principal promessa é colocar uma cerca elétrica para impedir os mexicanos de entrarem no país. E de quebra, vemos um gordo Steven Seagal como um traficante mexicano que também persegue o protagonista.
O projeto Grindhouse, com "Planeta Terror" e "À Prova de Morte", teve como principal crítica o fato de que os trailers falsos eram melhores que os dois filmes principais. Machete resgata a atmosfera proposta pelo projeto, a de uma homenagem aos filmes trash antigos, sendo relmente superior aos seus antecessores.

NOTA 8,5

FEDERAL

FEDERAL
(Federal)
Brasil/2010
De Erik de Marmo
Com Selton Mello, Carlos Alberto Ricelli, Eduardo Dusek, Michael Madsen
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0463311/
Policial

Um grupo de quatro policiais teoricamente incorruptíveis tem a missão de capturar um perigoso bandido, Beque Batista, que aterroriza Brasília.

Confira o trailer do filme abaixo:



Embarcando na onda de Tropa de Elite 2, o longa de Erik de Castro, finalizado em 2006, finalmente estréia no circuito. E o que poderia ser uma boa estratégia para alavancar bilheteria, acaba por não adiantar pela péssima qualidade de "Federal", ainda mais se compararmos com o filme de José Padilha.
Com baixo orçamento, restou ao diretor fazer uma espécie de sátira aos enlatados americanos da década de 70. Só que a trama não chega nem a ser engraçada para justificar os exageros de interpretação, falhas de roteiro e falta de coesão nas cenas.
Ricelli faz Vital, o policial que conduz um grupo de policiais honestos, formado por outros três, incluindo um Selton Mello irreconhecível, que ensaia uma crise existencial que beira o ridículo de tão forçada. O personagem do americano Michael Madsen parece ter sido criado só para ter um estrangeiro famoso no elenco. O único destaque é para Eduardo Dusek como o traficante canastrão Béque Batista.









Selton Mello: Capitão Nascimento genérico

Logo na primeira cena, vemos uma perseguição seguida de tortura que simplesmente não se encaixa com o restante da trama. E como se não fosse o bastante, temos golpes absurdos, com socos a meio metro de distância da vítima. Os diálogos são pobres, monossilábicos e quase nunca convencem como elemento dramático. O humor da trama é reservado ao policial Rocha, mas mesmo assim soa como uma peça solta numa trama que não engrena. Erik tem mesmo muito a aprender com Padilha sobre como fazer um filme policial.

NOTA 3,0

PIRANHA 3D

PIRANHA 3D
(Piranha)
EUA/2010
De Alexandre Aja (Espelhos do Medo, Viagem Maldita)
Com Elizabeth Shue, Ving Rhames, Jerry O'Connell, Christopher Lloyd, Richard Dreyfuss, Eli Roth, Steven R.McQueen
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0464154/
Terror/Comédia

Um tremor subaquático libera centenas de peixes pré-históricos, verdadeiras piranhas assassinas. Elas começam a atacar banhistas em um lugar paradisíaco onde vários grupos de jovens estão desembarcando para curtir as férias. Ao mesmo tempo, um cineasta tenta terminar seu filme pornô.

Confira o trailer do filme abaixo:

Já se passaram décadas do primeiro "Piranha", que tentava embarcar na onda de sucesso de Tubarão. E também de "Piranha 2", inacreditavelmente do consagrado James Cameron. Dessa vez, os peixes assassinos atacam em 3D. E mesmo com a alcunha de "clássicos do trash", este terceiro filme se transforma na melhor produção de todas.
Richard Dreyfuss, do clássico Tubarão, dessa vez não escapa das perigosas criaturas e se transforma na primeira vítima. Só esta abertura já faz valer a trama. Só que o filme parece não querer parar de fazer outras homenagens. Eli Roth, diretor de "O Albergue", marca presença. O eterno cientista de "De Volta para o Futuro" Christopher Lloyd aparece como...cientista! Ou pelo menos um pesquisador que ajuda os protagonistas. E falando nisso, o herói da trama é Jake Forester, cujo maior objetivo é se divertir! Para isso, deixa os irmãos menores sozinhos se aventurando nos lagos e embarca no navio de um diretor de filmes pornôs para ajudá-lo na sua mais nova produção.

Corra que a piranha vem aí 3D

Não se sabe o que é maior: o banho de sangue protagonizado pelas piranhas ou o tamanho dos peitos das garotas do balneário! O filme é permeado basicamente por esses dois fatores, não necessariamente nessa ordem. E às vezes, esses dois fatores se combinam! Para quem pensava que não poderia existir filmes trash como na década de 80, "Piranha 3D" prova o contrário! Aliando as duas maiores características do gênero, erotismo e violência, o filme já pode se considerar um verdadeiro clássico!
Para o que se propõe a ser, a trama apresenta tudo aquilo que o espectador espera: atuações pífias e exageradas (a cena de um figurante se desequilibrando é hilária!), belas mulheres, violência ao extremo e até mesmo cenas originais. A mistura de horror com comédia funciona, fazendo de "Piranha 3D" algo imperdível. Afinal, há cenas em 3d que nem "Avatar" conseguiu (ou se permitiu) mostrar!

NOTA 8,0

TROPA DE ELITE 2

TROPA DE ELITE 2 - O INIMIGO AGORA É OUTRO
(Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro)
Brasil/2010
De José Padilha
Com Wagner Moura, André Ramiro, Milhem Cortaz, Irandhir Santos, Maria Ribeiro, Sandro Rocha
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1555149/
Policial

O Capitão Nascimento é expulso do Batalhão de Operações Especiais (Bope) e torna-se subsecretário de Segurança Pública do Rio de Janeiro. Dividido entre a pacificação na cidade e a educação de seu filho adolescente, Nascimento vê-se envolvido em uma trama de manipulações políticas, milícia e corrupção, que ultrapassa as fronteiras do tráfico de drogas.

Confira o trailer do filme abaixo:


Padilha junta novamente a dupla famosa pela montagem e roteiro de Cidade de Deus, respectivamente Daniel Rezende e Bráulio Mantovani. O resultado é um filme diferente do primeiro, que focava o confronto entre polícia e bandido. Dessa vez, o filme apresenta uma série de sutilezas que trazem mais reflexão e complexidade à trama. Não há tantas cenas de ação e violência quanto o primeiro, mas as que aparecem são necessárias, não parecendo exageradas ou sem contexto.
Ao misturar a política com a guerra ao tráfico, Padilha mexe com o imaginário social novamente, em plena época de eleições. Não há como não reconhecer certas cenas como pertencentes à realidade brasileira, inclusive em alguns dos personagens. A maior presença de diálogos e cenas de bastidores (com os inevitáveis bordões!) eleva o filme ao status de thriller político tal qual as tramas de Costa-Gravas.














Nascimento: agora em outra função!

Nascimento é mais do que nunca uma espécie de representante do povo brasileiro contra o sistema que o oprime. A figura heróica do personagem de Wagner Moura demonstra fúria, indignação e até mesmo perplexidade, ao descobrir que sua luta é mais complexa do que ele havia percebido até então. Afinal, os bandidos nem sempre estão nos morros. Muitas vezes podem estar trabalhando na sala ao lado.
Destaque também para Sandro Rocha, que quase rouba a cena de Wagner Moura, e Irandhir Santos, como um defensor dos direitos humanos, que rivaliza com Nascimento, a quem ele chama de fascista. Tropa de Elite 2 já faz história, sendo a quarta melhor estréia de todos os tempos nos cinemas brasileiros, só perdendo para "Homem-Aranha 3", "Lua Nova" e "Homem-Aranha 2". Bastante merecido para um filme que nos faz refletir sobre temas que nem sempre são abordados da forma como tem que ser.

NOTA 9,5

THE RUNAWAYS - GAROTAS DO ROCK

THE RUNAWAYS - AS GAROTAS DO ROCK
(The Runaways)
EUA/2010
De Floria Sigismond
Com Kristen Stewart, Dakota Fanning, Michael Shannon, Stella Maeve, Scout Taylor-Compton
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1017451/
Drama

O filme conta a história da banda adolescente The Runaways, formada só por mulheres que tentavam vencer o preconceito no mundo do rock. Gerenciada por Kim Fowley, famoso empresário da época, a banda revelou nomes como Joan Jett e Lita Ford, que construíram uma carreira solo de sucesso.

Confira o trailer do filme abaixo:



A trama, dirigida por uma diretora iniciante que na verdade é fotógrafa, surpreende pela agilidade, polêmicas e boa alternância entre cenas de drama e comédia. Floria fez um filme biográfico sem cara de biografia didática, com ares de ficção. Aliás, mesmo para os fãs ardorosos de Joan Jett, é possível sentir o filme como uma obra de ficção até a menção ao sucesso da cantora, aos acordes de "I Love Rock'n'Roll".
O filme também é uma boa oportunidade de ver finalmente a agora adolescente Dakota Fanning, interpretando Cherrie Currie, um papel totalmente diferente da garota de "O Amigo Oculto" e "Guerra dos Mundos". A atriz consegue aliar quantidade de filmes com qualidade de interpretação, tal qual Samuel L.Jackson. Logicamente não entrando no mérito da qualidade de seus filmes, como a abominável série Crepúsculo.
















Dakota Fanning: líder da banda The Runaways!

Além de Dakota Fanning, outro destaque é Kristen Stewart, outra atriz oriunda de Crepúsculo. Sua Joan Jett mistura raiva e atitude, típicas do cenário apresentado, onde mulheres não podiam tocar rock, gênero predominantemente masculino em meados da década de 70. The Runaways veio para mudar esse cenário, alcançando sucesso na Europa e no Japão.
Lançado de forma tímida aqui no Brasil, com pré-estréia no Festival do Rio, a trama merece ser reconhecida, mesmo que Joan Jett e companhia não tenham feito tanto sucesso por aqui como fez lá fora. Independentemente da importância da biografia, há sobretudo uma boa história a ser contada.

NOTA 9,0

RESIDENT EVIL: RECOMEÇO

RESIDENT EVIL 4: RECOMEÇO
(Resident Evil: Afterlife)
EUA/2010
De Paul W.S.Anderson (Mortal Kombat, O Enigma do Horizonte, Resident Evil, Corrida Mortal)
Com Mila Jovovich, Ali Larter, Shawn Roberts, Kim Coates
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1220634/
Terror

Neste quarto filme da franquia, Alice continua lutando contra a Umbrella Corporation em um mundo dominado por zumbis. Ela encontra um grupo de sobreviventes e juntos eles tentam alcançar um lugar que supostamente oferece segurança e proteção, denominado Arcadia.

Confira o trailer do filme abaixo:



O grande trunfo do diretor Paul W.S.Anderson nesta continuação do sucesso dos video-games é realmente a esposa, Mila Jovovich. A bela Ali Larter (Heroes), interpretando Claire Redfield, também empolga. No entanto, a história em si não traz mais nada de novidade e é completamente dispensável. Mesmo as locações, além da tecnologia 3d em voga no momento, não acrescentam certa complexidade, sarcasmo, metáforas ou algum outro elemento interessante, presente em filmes modernos de terror como o ótimo sueco "Deixa Ela Entrar".















Alice e os Redfield: prontos para detonar os zumbis!

A busca por um porto seguro em meio a milhares de zumbis é lugar comum nas histórias de terror. Uma franquia como Resident Evil deveria buscar saídas criativas para a continuação de suas histórias. Ou então pelo menos aprofundar a personalidade de seus personagens para que o espectador tenha para quem torcer e para quem ficar com raiva. O ótimo Kim Coates até consegue se sobressair em meio ao marasmo de interpretações no piloto automático.
As cenas de ação são razoáveis, mas se esperava mais do 3d, até pela informação de que se utilizaram câmeras do filme "Avatar". Mas o resultado fica aquém do esperado, com raras exceções, como as cenas em que armas e facas são apontadas para a platéia.
Anderson, famoso por ser um dos únicos diretores a conseguir adaptações razoáveis de jogos de video-game, como Mortal Kombat e o primeiro Resident Evil, parece que se acostumou com o óbvio e o fácil. Pelo menos, sua capacidade de fazer superproduções com o mínimo de orçamento continua inabalável. Sorte para os produtores, mas indiferente para os espectadores.

NOTA 3,0

NOSSO LAR

NOSSO LAR
(Nosso Lar)
Brasil/2010
De Wagner de Assis (A Cartomante)
Com Renato Prieto, Fernando Alves Pinto, Othon Bastos, Ana Rosa, Rodrigo dos Santos, Paulo Goulart
Perfil no IMDB:
http://www.imdb.com/title/tt1467388/
Drama

Após sua morte, André Luiz se vê em uma espécie de purgatório, até que é resgatado por espíritos para descobrir uma nova vida. Enquanto conhece os diversos locais de sua nova morada, ele passa por níveis de
aprendizado em busca da excelência espiritual.

Confira o trailer do filme abaixo:



Baseada na obra de Chico Xavier, o filme já está quebrando recorde de público e bilheteria. Wagner de Assis acerta na escalação do elenco, incluindo a revelação Renato Prieto, que costuma interpretar papéis no teatro em obras baseadas no médium brasileiro. A parte técnica está acima do padrão brasileiro, com fotografia e efeitos visuais de surpreender até os maiores defensores de produções nacionais. Logicamente, a influência estrangeira é flagrante, sobretudo na cinematografia do suiço Ueli Steiger (Godzilla, O Dia Depois de Amanhã, 10.000 AC) e a criação de cenários virtuais pela empresa canadense Intelligent Creatures (Watchmen, A Fonte da Vida, Anjos da Noite: A Rebelião).













A colônia espiritual futurista de "Nosso Lar"

O filme portanto traz a curiosidade pelos efeitos visuais nunca vistos em uma produção nacional aliada ao novo mundo descoberto cena a cena pelo protagonista. Mas apesar de todas essas qualidades, seu maior defeito é ainda o que atormenta grande parte das tramas brasileiras: um roteiro coeso e que suplante a estrutura de um filme.
"Nosso Lar" se apresenta mais com cara de guia espiritual do que de um enredo cinematográfico (basta compará-lo com histórias com apelo similar, como Amor Além da Vida). O drama do protagonista, que poderia servir de ponto de virada para toda a história, simplesmente não é forte o bastante se comparado à curiosidade do espectador pelos cenários (problema parecido com o de Jumper, só para citar um exemplo).
A busca proporcionada pelo protagonista ganha importância como ensinamento espírita, mais ainda que o próprio "Chico Xavier", que se afastou da pregação para ser mais biográfico. O filme de Wagner Assis se dispõe a apelos estéticos e questões que refletem a religiosidade, mas sem se preocupar com a condução da trama, não levando em consideração dilemas e reviravoltas que adicionariam uma dose maior de interesse ao longa. Mas de qualquer jeito, merecia ser indicado a uma indicação ao Oscar no lugar de "Lula, o Filho do Brasil".

NOTA 6,0

ENQUETE - MELHOR FILME DA DÉCADA DE 70

1°) O Poderoso Chefão (1972) - 38%
De Francis Ford Copolla
Drama

2°) Laranja Mecânica (1971) - 23%
De Stanley Kubrick
Ficção Científica

3°) Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977) - 14%
De Steven Spielberg
Ficção Científica

4°) Apocalypse Now (1979) - 9%
De Francis Ford Copolla
Guerra

5°) Guerra nas Estrelas - Episódio 4: Uma Nova Esperança (1977) - 9%
De George Lucas
Ficção Científica

6°) O Poderoso Chefão 2 (1974) - 4%
De Francis Ford Copolla
Drama

7°) Chinatown (1974) - 4%
De Roman Polanski
Policial

8°) Taxi Driver (1976) - 4%
De Martin Scorsese
Drama

9°) Alien - O Oitavo Passageiro (1979)- 4%
De Ridley Scott
Ficção Científica

10°)O Exorcista (1973) - 4%
De William Friedkin
Terror

11°)Um Estranho no Ninho (1975) - 0%
De Milos Forman
Drama

12°)Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977) - 0%
De Woody Allen
Comédia

OS MERCENÁRIOS

OS MERCENÁRIOS
(The Expendables)
EUA/2010
De Sylvester Stallone (Rocky II, Rocky III, Rocky IV, Rocky Balboa, Rambo)
Com Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Giselle Itié, Mickey Rourke
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1320253/
Ação

Um grupo de mercenários é contratado para tirar do poder um tirano de uma cidade da América do Sul. Liderados por Barney Ross, eles se deparam com um general manipulado por um misterioso americano, além de Sandra, filha do general, que não concorda com os fatos ocorridos na cidade.

Confira o trailer do filme abaixo:



Depois de reacender títulos como Rambo e Rocky, Stallone continua com o seu revival da década de 80 neste "Os Mercenários". Dessa vez, a produção filmada no Rio de Janeiro traz várias personalidades da época, que fizeram sucesso com filmes de ação. O astro oriental Jet Li, o He-man Dolph Lundgren, o "lutador" Mickey Rourke e até mesmo Eric Roberts, irmão de Julia. Só Van Damme não aceitou o convite. E para completar o time, um astro da nova geração, Jason Statham, um verdadeiro discípulo dos filmes de ação.















Giselle Itié entre Statham e Stallone: a nova e a velha geração

A história não tem nenhuma profundidade, mas isso é o que menos importa em um revival de filmes de ação de meados da década de 80. Os clichês acabam rendendo a nostalgia que já era esperada. Para Stallone, é uma oportunidade de reviver a humanidade dos astros de ação, onde o que menos importava eram navez espaciais ou monstros alienígenas. O inimigo era bastante real e era combatido com armas comuns ou até mesmo na mão.
A trama leve e despreocupada abre espaço para alguns diálogos que já podem ser considerados clássicos do gênero, principalmente o desempenhado por um trio que resume a ação: Sylvester Stallone, Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger (que interpreta seu primeiro papel desde que assumiu o governo da Califórnia). Destaque também para a atriz Giselle Itié.
O filme é recheado de explosões, fugas espetaculares, festival de tiros, lutas e expressões que parecem sair do dicionário de Chuck Norris. Feito para fãs do gênero e pessoas nostálgicas. Não é um filme para se refletir. É um filme para se recordar.

NOTA 6,0

EMMY 2010 - VENCEDORES

Confira abaixo os vencedores do Emmy 2010:

Melhor série dramática
"Mad men"

Melhor ator de drama
Bryan Cranston, "Breaking bad"

Melhor atriz de drama
Kyra Sedgwick, "The closer"

Melhor ator coadjuvante de drama
Aaron Paul, "Breaking bad"

Melhor atriz coadjuvante de drama
Archie Panjabi, "The good wife"

Melhor série cômica
"Modern family"

Melhor ator de comédia
Jim Parsons, "The big bang theory"

Melhor atriz de comédia
Edie Falco, "Nurse Jackie"

Melhor ator coadjuvante de comédia
Eric Stonestreet, "Modern family"

Melhor atriz coadjuvante de comédia
Jane Lynch, "Glee"

Melhor minissérie
"The pacific"

Melhor filme para TV
"Temple grandin"

Melhor ator em minissérie ou filme para a TV
Al Pacino, "You don't nnow Jack"

Melhor atriz em minissérie ou filme para TV
Claire Danes, "Temple grandin"

Melhor ator coadjuvante em minissérie ou filme para TV
David Strathairn, "Temple grandin"

Melhor atriz coadjuvante em minissérie ou filme para TV
Julia Ormond, "Temple grandin"

Melhor reality show de competição
"Top chef"

Melhor programa de variedades, música ou comédia
"The Colbert report"

EMMY 2010 - INDICADOS

A premiação do Emmy 2010 acontecerá no dia 29/08/2010. The Pacific lidera as indicações, com 24. Glee vem logo atrás, com 19, seguido por Mad Men, com 17. Confira os indicados às principais categorias abaixo, com comentários!

Melhor série dramática

•Lost
•Breaking Bad
•Dexter
•Mad Men
•True Blood
•The Good Wife

Mad Men é a favorita da crítica há algum tempo, mas depois de muito tempo, Lost ressurge na categoria principal justamente em sua última temporada. Indicação justa também para a elogiada True Blood.


Melhor série de humor

•Glee
•Modern Family
•Curb Your Enthusiasm
•Nurse Jackie
•30 Rock
•The Office

No humor, 30 Rock é quase imbatível! Só que dessa vez tem a força de Glee, a série da moda! The Office corre por fora. A nova série de Larry David, Curb Your Enthusiasm, confirma a fama do criador de Seinfeld. Mas Big Bang Theory ficar de fora foi injustiça!


Melhor atriz em série dramática

•Julianna Margulies (The Good Wife)
•Mariska Hargitay (Special Victims Unit)
•Glenn Close (Damages)
•Kyra Sedgwick (The Closer)
•January Jones (Mad Men)
•Connie Britton (Friday Night Lights)

A aposta vai para Glenn Close pela série Damages. Mas como Mad Men ganha tudo...


Melhor ator em série dramática

•Jon Hamm (Mad Men)
•Kyle Chandler (Friday Night Lights)
•Bryan Cranston (Breaking Bad)
•Hugh Laurie (House M.D.)
•Michael C. Hall (Dexter)
•Matthew Fox (Lost)

A disputa deve ficar entre Hugh Laurie e Michael C. Hall, mas quem sabe Matthew Fox não surpreende? Afinal, o Jack de Lost finalmente se destacou nos últimos capítulos da série.


Melhor atriz em série de humor

•Lea Michele (Glee)
•Tina Fey (30 Rock)
•Toni Collette (The United States of Tara)
•Julia Louis-Dreyfus (The New Adventures of Old Christine)
•Edie Falco (Nurse Jackie)
•Amy Poehler (Parks and Recreation)

O sucesso de público e crítica Glee pode ajudar Lea Michele, mas quem merece certamente é Tina Fey!


Melhor ator em série de humor

•Larry David (Curb Your Enthusiasm)
•Alec Baldwin (30 Rock)
•Matthew Morrison (Glee)
•Steve Carell (The Office)
•Jim Parsons (The Big Bang Theory)
•Tony Shalhoub (Monk)

Sem dúvida, a maior disputa do Emmy! Larry David pode ganhar até pelo conjunto da obra, mas Alec Baldwin e Steve Carell são sempre favoritos! Agora o que mais merece é Jim Parsons, com o Sheldon de The Big Bang Theory!


Melhor ator coadjuvante em série de humor

•Chris Colfer (Glee)
•Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
•Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)
•Jon Cryer (Two and A Half Men)
•Eric Stonestreet (Modern Family)
•Ty Burrell (Modern Family)

Modern Family domina as indicações, mas pode ser que Chris Colfer, de Glee, leve o prêmio...


Melhor ator coadjuvante em série dramática

•John Slattery (Mad Men)
•Aaron Paul (Breaking Bad)
•Martin Short (Damages)
•Terry O’ Quinn (Lost)
•Michael Emerson (Lost)
•Andre Braugher (Men of a Certain Age)

Aqui o prêmio merece ser disputado por Terry O'Quinn e Michael Emerson, ambos de Lost. O Inimigo e Ben Linus deram o show de costume, se destacando até mais que os protagonistas da série.

Melhor atriz coadjuvante em série dramática

•Sharon Gless (Burn Notice)
•Christine Baranski (The Good Wife)
•Christina Hendricks (Mad Men)
•Rose Byrne (Damages)
•Archie Panjabi (The Good Wife)
•Elisabeth Moss (Mad Men)

Mad Men pode faturar mais um Emmy, com Elizabeth Moss.


Melhor atriz coadjuvante em série de humor

•Jane Lynch (Glee)
•Kristen Wiig (Saturday Night Live)
•Jane Krakowski (30 Rock)
•Julie Bowen (Modern Family)
•Sofia Vergara (Modern Family)
•Holland Taylor (Two and A Half Men)

Jane Krakowski merece ganhar, mas como Glee é a série da moda...


Melhor minissérie

•The Pacific
•Return to Cranford

A nova série de guerra de Steven Spielberg é favorita absoluta na categoria.


Melhor telefilme

•Endgame
•Georgia O'Keeffe
•Moonshot
•The Special Relationship
•Temple Grandin
•You Don't Know Jack


Melhor ator em minissérie ou telefilme

•Jeff Bridges (A Dog Year)
•Ian McKellen (The Prisoner)
•Michael Sheen (The Special Relationship)
•Al Pacino (You Don't Know Jack)
•Dennis Quaid (The Special Relationship)


Melhor atriz em minissérie ou telefilme

•Maggie Smith (Capturing Mary)
•Joan Allen (Georgia O'Keeffe)
•Judi Dench (Return to Cranford)
•Hope Davis (The Special Relationship)
•Claire Danes (Temple Grandin)


Melhor ator coadjuvante em minissérie ou telefilme

•Michael Gambon (Emma)
•Patrick Stewart (Hamlet)
•Jonathan Pryce (Return to Cranford)
•David Strathairn (Temple Grandin)
•John Goodman (You Don't Know Jack)


Melhor atriz coadjuvante em minissérie ou telefilme

•Kathy Bates (Alice)
•Julia Ormond (Temple Grandin)
•Catherine O'Hara (Temple Grandin)
•Brenda Vaccaro (You Don't Know Jack)
•Susan Sarandon (You Don't Know Jack)


Melhor programa de variedades

•The Colbert Report
•The Daily Show with Jon Stewart
•Real Time with Bill Maher
•Saturday Night Live
•The Tonight Show with Conan O'Brien

A ORIGEM

A ORIGEM
(Inception)
EUA/2010
De Christopher Nolan (Amnésia, Insônia, Batman Begins, O Grande Truque, O Cavaleiro das Trevas)
Com Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Tom Berenger, Marion Cotillard, Michael Caine
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0634240/
Ficção

Cobb é um sujeito que ganha a vida entrando nos sonhos para roubar parte de memóriasde outras pessoas. Ele então é contratado para inserir uma idéia no inconsciente do herdeiro de uma fortuna, Robert Fischer. Em troca, ganharia passe livre para voltar aos EUA, do qual foi extraditado, e rever seus dois filhos. Ele resolve então montar uma equipe ao mesmo tempo em que luta contra as lembranças de sua ex-mulher, que o persegue nos sonhos em que ele adentra.

Confira o trailer do filme abaixo:



Christopher Nolan é um diretor que sabe aliar entretenimento com questões complexas envolvendo principalmente a mente, algo que persegue desde seu primeiro sucesso, Amnésia. A ação normalmente está bastante presente em suas tramas, mas é movida por personagens de complexidades psicológicas únicas, que os deixam mais marcantes que qualquer cena de ação bem feita (o Coringa de Heath Ledger que o diga). Neste "A Origem", há certamente cenas arrebatadoras, todas filmadas em IMAX, como ruas e prédios invertidos e até mesmo uma visão
incrível da escada infinita de Escher. O visual labiríntico nos conduz a expectativas de descobertas a cada cena que passa. Mas acima de tudo, há personagens fortes como Cobb, o indivíduo que é famoso por dominar os sonhos, mas na verdade trava uma luta constante para não ser dominado por eles.















Prédios que se dobram: mais uma ousadia cinematográfica de Nolan

Transitando por cenários irreais e com uma linguagem pouco ortodoxa para filmes de puro entretenimento, a trama começa de forma confusa e requer paciência para um completo entendimento do que ocorre. Mas é exatamente a posterior profusão de descobertas que se torna um dos grandes trunfos do filme. Tal qual um sonho, em que seus significados são interpretados de forma gradual.
"A Origem" não só cria cenários, como também metáforas para o próprio cinema. Afinal, a sétima arte vive de plantar cenários, criar idéias, inserir memórias nos espectadores. E com isso, temos um novo mundo tão espetacular como o nosso próprio mundo real. Nesse interim, fica a reflexão do verdadeiro significado de sonho e de realidade. E se os sonhos podem ser feitos por realidades, por que a realidade não pode ser feita de sonhos?

NOTA 9,5

O BEM AMADO

O BEM AMADO
Brasil / 2010
De Guel Arraes (Lisbela e o Prisioneiro, Caramuru- A Invenção do Brasil, O Auto da Compadecida)
Com Marco Nanini, Matheus Nachtergaele, José Wilker, Caio Blat, Maria Flor, Tonico Pereira
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1410297/
Comédia

Após o assassinato do prefeito de Sucupira, uma cidade do interior do Brasil, Odorico Paraguaçu assume o mandato disposto a cumprir sua principal promessa: inaugurar o primeiro cemitério da cidade. Mas além de enfrentar seu maior adversário político, dono do principal jornal da cidade, ele é surpreendido pela falta de mortalidade em Sucupira.

Confira o trailer do filme:



Guel Arraes mostra que sabe como ninguém fazer uma trama regional, com personagens beirando o caricato e que se misturam em tramas que tratam de golpes e malandragens. Todos os seus longas anteriores apresentaram essas mesmas características e nada do que repetir a sua mais famosa fórmula. Dessa vez, ele aproveitou a história de Dias Gomes, que tornou-se uma das mais bem-sucedidas séries brasileiras, e acertou em cheio na escolha do elenco. Marco Nanini apresenta um Odorico extremamente hilário, com suas proposições únicas e criativas, roubando a cena mesmo em uma trama com vários personagens clássicos. José Wilker também está impagável como o assassino Zeca Diabo, assim como o ótimo Tonico Pereira na pele do adversário político de Odorico. Em contrapartida, Matheus Nachtergaele surpreendentemente não acerta a mão em sua humilde interpretação do covarde Dirceu Borboleta.

Odorico e Dirceu nas graças do povo!


O Bem-Amado traduz as angústias do povo como pano de fundo para uma disputa política. Nela, não existem mocinhos nem bandidos. Ambos os lados são desonestos e fazem qualquer coisa para chegar ao poder. Os discursos inflamados não poderiam faltar, nem mesmo as falcatruas e falta de caráter dos pretensos líderes do povo. A defesa de interesses próprios está acima de qualquer reivindicação dos eleitores. O povo também é visto como facilmente iludido por obras ostentosas e ao mesmo tempo destituídas de benefícios concretos para a população.
Unindo sua comédia de tipos (que lembra as peças de Moliere) a fortes críticas sociais, Guel Arraes não se reiventa, mas sim reafirma um gênero que demonstra ainda muito potencial para ser utilizado em futuras tramas nacionais. Apesar de cair no lugar comum, é sempre interessante esboçar uma metáfora de nossa situação política da forma como apresentada no filme. Afinal Sucupira poderia ser qualquer cidade brasileira, ou até mesmo, o próprio Brasil.

NOTA 8,5

ENQUETE - MELHOR FILME DA DÉCADA DE 60

1°) PSICOSE (1960) - 34%
De Alfred Hitchcock
Suspense

2°) 2001 - UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO (1968) - 26%
De Stanley Kubrick
Ficção Científica

3°) LAWRENCE DA ARÁBIA (1962) - 26%
De David Lean
Épico

4°) O BEBÊ DE ROSEMARY (1968) - 23%
De Roman Polanski
Terror

5°) A NOVIÇA REBELDE (1965) - 15%
De Robert Wise
Romance

6°) DR.FANTÁSTICO (1964) - 11%
De Stanley Kubrick
Comédia

7°) 8 1/2 (1963) - 7%
De Federico Fellini
Drama

8°) A NOITE DOS MORTOS VIVOS (1968)- 7%
De George Romero
Terror

9°) ACOSSADO (1960) - 7%
De Jean-Luc Godard
Suspense

10°)ERA UMA VEZ NO OESTE (1968) - 3%
De Sergio Leone
Faroeste

11°)SPARTACUS (1960) - 3%
De Stanley Kubrick
Épico

12°)SE MEU APARTAMENTO FALASSE (1960) - 3%
De Billy Wilder
Comédia

ENQUETE - MELHOR FILME DA DÉCADA DE 50

1°) 12 HOMENS E UMA SENTENÇA

2°) OS SETE SAMURAIS

3°) O SÉTIMO SELO

4°) CREPÚSCULO DOS DEUSES

5°) BEN-HUR

6°) O DIA EM QUE A TERRA PAROU

7°) SINDICATO DE LADRÕES

8°) OS DEZ MANDAMENTOS

9°) UM CORPO QUE CAI

10°)JANELA INDISCRETA

11°)A UM PASSO DA ETERNIDADE

12°)CANTANDO NA CHUVA

MARY E MAX - UMA AMIZADE DIFERENTE

MARY E MAX - UMA AMIZADE DIFERENTE
(Mary and Max)
Austrália/2010
De Adam Elliot (Harvie Krumpet, Brother, Cousin)
Com Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana
Perfil no IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0978762/
Animação

Baseado em uma história real que ocorreu na década de 70. Uma garota australiana de 7 anos, Mary Daisy Dinkle, com problemas familiares e pessoais resolve procurar um amigo enviando uma correspondência a um estranho do outro lado do mundo. O sujeito em questão é Max Jerry Horovitz, um americano de meia idade que é igualmente solitário e cheio de manias. Os dois passam a se corresponder ao longo do tempo, criando uma relação de amizade e companheirismo.

Confira abaixo o trailer do filme:



A animação de Adam Elliot caminha por tons melancólicos do começo ao final da trama. Mas nem por isso deixa de ter seu humor peculiar, em uma história que emociona e, porque não dizer, gera reflexões sobre modelos sociológicos e psicológicos. Recheado de humor negro e história trágicas (depois de Mary e Max, Up - Altas Aventuras pode ser considerado alegre até!), é um filme com roteiro coeso, histórias que geram atenção do espectador, piadas inteligentes e que às vezes estão presentes até em pequenos detalhes das cenas, o que é preciso que não se perca nada dos diálogos e enquadramentos. A premissa também faz com que o espectador aguarde
ansiosamente pelo clímax, ou seja, o encontro entre os dois, algo que não se tem certeza se realmente vai ocorrer ao longo da trama.















Se já existisse a internet...

Elliot perpassa por problemas familiares, solidão, confronto de idéias, crises pessoais, diferença de personalidades e imposições da sociedade. Os dois personagens principais com sua baixa auto-estima, engolidos por uma sociedade cruel e hipócrita, se agarram na esperança de suas correspondências, no reconhecimento de pensamentos similares e no entendimento mútuo de suas aflições. E esse é o ponto vital para que esta surpreendente e excepcional história seja contada e lembrada por todos, não sendo um mero passatempo como a grande maioria de seu gênero.

NOTA 9,5